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  agenda des sorties parisiennes
 
 
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  Dernière mise à jour :

Inauguration de l'exposition "Objets de Poilus"
 
 
Vernissage de l'exposition "LE CUBISME"

Tue, 16 Oct 2018 16:00:00 du 17 octobre 2018 au 25 février 2019 Le Centre Pompidou propose une traversée inédite et un panorama complet de l'un des mouvements fondateurs de l'histoire de l'art moderne : le cubisme (1907-1917). Première exposition consacrée au cubisme en France depuis 1953, le projet trouve son originalité dans la volonté de renouveler et d'élargir à d'autres artistes la vision traditionnellement concentrée sur ses deux inventeurs, Georges Braque et Pablo Picasso. Ces pionniers, bientôt suivis par Fernand Léger et Juan Gris, réservaient leurs créations expérimentales et novatrices à la très confidentielle galerie d'un jeune marchand alors inconnu, Daniel-Henry Kahnweiler, quand des artistes tels Albert Gleizes, Jean Metzinger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert et Sonia Delaunay assuraient à l'époque la diffusion du mouvement auprès de la critique et du public en participant aux Salons parisiens. L'exposition met ainsi en valeur la richesse, l inventivité et le foisonnement de ce mouvement qui ne se limite pas uniquement à la géométrisation des formes et au rejet de la représentation classique mais dont les recherches radicales et l'énergie créatrice de ses membres sont aux sources de l'art moderne. Riche de 300 ?uvres et de documents significatifs du rayonnement du cubisme, l'exposition est articulée chronologiquement en quatorze chapitres. S'en détachent des chefs-d'?uvre, comme le Portrait de Gertrude Stein (1906) ou Ambroise Vollard (1909) et Daniel-Henry Kahnweiler (1910) par Picasso ainsi que des ensembles de peintures et de sculptures jamais réunies. Le parcours de l'exposition vise à mettre en valeur l'évolution à rebondissements du cubisme en remontant aux sources primitivistes et à la fascination des cubistes pour Gauguin et Cézanne. Le parcours reflète la progression formelle du mouvement, d'une première étape cézannienne - illustrée par la présence de l'exceptionnelle nature morte de Picasso Pains et compotier sur une table (1909) - vers une transcription analytique hermétique (1910-1912) puis transformée en version plus synthétique (1913-1917), qui marque ainsi le retour de la représentation et de la couleur. Grâce à des prêts prestigieux du Kunstmuseum de Bâle, du Musée national Picasso et du Museum of Modern Art de New York, la part la plus révolutionnaire du cubisme - l'invention des papiers collés, des collages et des constructions de Braque, Picasso, Gris et Henri Laurens -, est superbement représentée par des grandes icônes de l'art du XXème siècle, telles la Nature morte à la chaise cannée de Picasso (1912) ou sa Guitare en tôle et fils de fer (1914). D'autres aspects illustrent l'importance et le prestige de la constellation cubiste : ses liens avec le milieu littéraire sont retracés dans une salle dédiée aux critiques et aux poètes, incarnés par les portraits les plus marquants de Max Jacob ou d'Apollinaire réalisés par le Douanier Rousseau et Marie Laurencin, les éditions Kahnweiler de livres cubistes ou la collaboration entre les Delaunay et Blaise Cendrars autour de La Prose du Transsibérien en 1913. La tragédie de la Grande Guerre (1914-1918) qui mobilise ou exile les artistes et leurs soutiens est retracée par des ?uvres des artistes présents au front (Raymond Duchamp-Villon, Fernand Léger) ou qui sont restés à l'arrière, parce qu'ils étaient étrangers (Pablo Picasso, Cartes à jouer, verres, bouteille de rhum, « Vive la France », 1914-1915). Ces ?uvres témoignent de l'inévitable stérilisation du mouvement frappé par l'histoire. La fin du parcours de l'exposition présente à la fois la renaissance des rescapés comme Georges Braque (La Musicienne, 1917-1918) et l'impact exercé par le cubisme sur ses contemporains (Henri Matisse), ses héritiers abstraits (Piet Mondrian, Kasimir Malevitch) ou contestataires (Marcel Duchamp), tous tributaires de la révolution cubiste. Grâce à un parcours qui éclaire pour le grand public les concepts clés, les outils et les procédures qui ont assuré l'unité du cubisme, l'exposition met en lumière le caractère à la fois expérimental et collectif de ce mouvement dont l'esthétique révolutionnaire est à la fois la matrice et le langage même de la modernité. Robert Delaunay, « Une fenêtre », 1912 Centre Pompidou Musée National d'Art Moderne - Beaubourg Place Georges Pompidou 19, rue Beaubourg 75191 Paris Cedex 04 M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet France Phone : +33 (0)1 44 78 12 33 Fax : +33 (0)1 44 78 13 03 Internet Site : www.centrepompidou.fr Keywords : cubisme, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-16 18:00:00]

 
 
Vernissage de l'exposition collective "Ombre et beauté"
 
 
Vernissage de la foire Asia Now 2018
 
 
Inauguration de TUMO Paris, l'école gratuite de la création numérique

Tue, 16 Oct 2018 16:30:00 Mardi, Anne Hidalgo inaugurera TUMO Paris, l'école de la création numérique intégrée au Forum des Images, aux côtés de Carlos Moedas, Commissaire européen à la recherche, à l'innovation et à la science. Elle présentera à cette occasion le projet pédagogique de cet établissement unique en Europe. Jeudi 28 juin, Anne Hidalgo, Maire de Paris, Marc Tessier, Président du Forum des images, et Claude Farge, Directeur général du Forum des images, ont dévoilé, lors d'une conférence de presse au Forum des images, les principes et le dispositif pédagogique de TUMO Paris. Entièrement gratuite, cette école propose aux jeunes de 12 à 18 ans un cursus de formation approfondi, à suivre le soir après le collège ou le lycée, ainsi que le week-end. Il allie plusieurs disciplines au choix : cinéma, animation, jeu vidéo, musique, dessin, graphisme, modélisation 3D et programmation informatique. Inédite par son ampleur - 1500 places pour un cursus approfondi d'au moins un an, 2500 places pour des modules d'initiation - et son modèle alliant parcours personnalisés sur ordinateur et ateliers dispensés par des professionnels reconnus, TUMO Paris s'inspire de l'école arménienne du même nom, située à Erevan et saluée comme « l'école la plus innovante du monde?». Forum des Images 2, rue du Cinéma Forum des Halles Porte Saint-Eustache 75001 Paris M° Les Halles France Mail : contact@forumdesimages.fr Internet Site : www.forumdesimages.fr Keywords : party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-16 18:30:00]

 
 
Vernissage de l'exposition "Meiji - Splendeurs du Japon impérial"

Tue, 16 Oct 2018 17:00:00 Du 17 octobre 2018 au 14 janvier 2019 A l'occasion de la commémoration du 150e anniversaire de la Restauration de Meiji, cette exposition mettra en lumière les nombreux bouleversements liés à l'ère Meiji (1868-1912), qui fut une révolution sans précédent pour le Japon comme pour le Monde. Cette exposition abordera différents aspects de la modernisation du Japon et de l'internationalisation de la production artistique à travers les différentes techniques artistiques. Elle rassemblera, entre autres, des exemples d'orfèvrerie, des cloisonnés, des photographies, des textiles, des peintures, des bronzes, des céramiques afin d'illustrer les mutations opérées dans la société tout entière et dans l'art en particulier. Elle fera découvrir de grands noms de l'art tel Kawanabe Kyosai ou Shibata Zeshin. Les liens entre artistes et créateurs au Japon et en Europe seront également évoqués par des rapprochements entre ?uvres japonaises et occidentales contemporaines. Cet événement permettra de montrer la richesse des collections européennes publiques (MNAAG, Victoria & Albert Museum, British Museum) ou privées, de découvrir un chapitre de l'histoire des arts trop méconnu et de montrer en quoi le Japon inventa lui aussi un « japonisme ». Musée Guimet Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG 6, place d'Iéna 75116 Paris M° Iéna France Phone : +33 (0)1 56 52 53 00 Fax : +33 (0)1 56 52 53 54 Internet Site : www.guimet.fr Keywords : Meiji, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-16 19:00:00]

 
 
Dédicace du calendrier 2019 de Clara Morgane
 
 
Vernissage de l'exposition "Gravure en clair-obscur"
 
 
Remise de la Coupe d'or Marius Dutrey au Chef Jean Michel Leclercq
 
 
Vernissage de l'exposition "Monumental Minimal"
 
 
Vernissage de la FIAC 2018

Wed, 17 Oct 2018 16:00:00 du 18 au 21 octobre FIAC Galleries For its 45th edition, FIAC, one of the world's leading art fairs, will run from Thursday, October 18 to Sunday, October 21, bringing together some 185 of the most prestigious modern art, contemporary art and design galleries from 25 countries in its iconic Parisian venue, the Grand Palais. View exhibitor list : http://www.fiac.com/en/galleries/ The General Sector will feature over 175 galleries deployed in four spaces: the Nave on the ground floor together with the Salon d'honneur, the Upper Galleries and the Salon Jean Perrin on the first floor. The Upper Galleries also host the ten exhibitors comprising the Lafayette Sector. FIAC 2018 is highlighted by the return of 13 international galleries: Hauser & Wirth (London, Somerset, New York, Los Angeles, Hong Kong, Zürich); Gmurzynska (Zürich, St. Moritz); The Breeder (Athens); Canada (New York); Ghebaly Gallery (Los Angeles); High Art (Paris); Rodolphe Janssen (Brussels); Paul Kasmin (New York); Modern Art (London); Salon 94 (New York); Tim Van Laere (Antwerp); Tucci Russo (Torino); Anne de Villepoix (Paris), and by the inaugural participation of five galleries: 80M2 Livia Benavides (Lima); Antenna Space (Shanghai); Bergamin & Gomide (São Paulo); Gerhardsen Gerner (Oslo, Berlin); Magician Space (Beijing). The Lafayette Sector, launched in 2009 by FIAC and the Groupe Galeries Lafayette, underlines their joint desire to provide financial support to French and international actors of the emerging art scene. The 2018 Lafayette selection includes ten dynamic young galleries chosen on the basis of the quality of their exhibition programme and a project proposed specifically for FIAC. They are representative of the vitality of the rising generation and their commitment to the emerging art scene. Five countries are represented: Germany, USA, France, UK and Switzerland. The participants are: Lars Friedrich (Berlin), Queer Thoughts (New York) and Truth and Consequences (Genève) together with 7 exhibitors making their debut at FIAC: Arcadia Missa (London); Sandy Brown (Berlin); Document Space (Chicago); Jan Kaps (Köln); LOMEX (New York); Edouard Montassut (Paris); Bonny Poon (Paris). FIAC Projects Launched in 2016, FIAC Projects showcases an exhibition of artworks in the exceptional setting of the Petit Palais and on the Avenue Winston Churchill which will be transformed into a pedestrian zone for the duration of FIAC. This year, Marc-Olivier Wahler (Director of the Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University) is FIAC Project's guest curator. FIAC Hors les Murs FIAC reaffirms its strong cultural mission through the Hors Les Murs programme. A program of artworks-unrivalled in scope in the landscape of international art fairs-will be presented in emblematic Parisian sites: in the Jardin des Tuileries, the Musée National Eugène Delacroix, and on the Place Vendôme. Applications for FIAC Projects & FIAC Hors les Murs are available until June 30, 2018. For further information, please contact exhibitors@fiac.com. Grand Palais Galeries Nationales du Grand Palais avenue Winston Churchill 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Internet Site : www.grandpalais.fr Keywords : FIAC 2018, FIAC, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-17 18:00:00]

 
 
Vernissage de Masao HATAYAMA, Philippe JUBAULT, Erika MYKULA
 
 
Vernissage de David Cintract "Pop Libre"

Wed, 17 Oct 2018 16:30:00 du Lundi 8 Octobre au Dimanche 11 Novembre 2018 VERNISSAGE PRIVÉ, avec inscription obligatoire ; Merci de laisser vos noms, adresses et téléphone à : espacefineart@gmail.com. BIOGRAPHIE DE DAVID CINTRACT Peintre, plasticien, sculpteur et photographe, David Cintract crée le mouvement « Pop libre », d'ailleurs plus un état d'esprit qu'un mouvement artistique au sens classique du terme. David Cintract a une fascination pour la sculpture exubérante et le stockage des ?uvres façon « caverne d'Ali Baba ». S'inspirant de l'actualité et des sujets de société, son ?uvre porte en elle toute l'ambiguïté d'un univers artistique décalé et enfantin, à l'optimisme teinté de tragédie. Gaieté des couleurs et motifs, pétillance et joie communicative, mais aussi profondeur des questionnements et symboles, telle est la marque de fabrique de David Cintract qui refuse la facilité et pose de discrètes correspondances entre des forces très poétiques et des pulsions plus sombres. Au moyen de techniques aussi diverses que l'huile, la photo, l'inclusion ou la digigraphie, il développe sur tous supports (toiles, mannequins, voitures ...) plusieurs thématiques au c?ur de notre société postmoderne : L'homme face à une consommation effrénée et frivole La place des fantasmes et jeux érotiques adultes La perte de notre part d'enfance dans une société qui ne croit plus aux rêves David Cintract expose à travers le monde, et, grâce à son langage artistique universel, nourrit des échanges profonds avec des publics issus de toutes les origines et de toutes les cultures Renaissance Paris Arc de Triomphe Hotel Hôtel Renaissance 39, avenue de Wagram 75017 Paris M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile France Phone : +33 (0)1 55 37 55 37 Fax : +33 (0)1 55 37 55 38 Mail : rhi.parwg.rlifelive@renhotels.com Internet Site : www.renaissancearcdetriomphe.com Keywords : David Cintract, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-17 18:30:00]

 
 
Finissage de Marion Leduc "Universelle"
 
 
Vernissage "Vos mutuelles au c?ur de la société : 150 ans d'innovation"

Wed, 17 Oct 2018 17:00:00 « L'histoire des services de soins et d'accompagnement mutualistes du milieu du XIXe siècle à nos jours, une tradition d'innovation », exposition des photographies de Samuel Bollendorff. Du 15 au 21 octobre sur le parvis de la Mairie du 15e arrondissement de Paris. Inauguration le 17 octobre à 19 heures, en présence de Thierry Beaudet, président de la Mutualité Française, Philippe Goujon, maire du 15e arrondissement, le photographe Samuel Bollendorff et l'historienne Charotte Siney-Lange. Pour s'inscrire, c'est ici Du 15 au 21 octobre 2018 sur le parvis de la Mairie du 15e arrondissement de Paris. Inauguration le 17 octobre 2018 à 19 heures, en présence de Thierry Beaudet, président de la Mutualité Française, Philippe Goujon, maire du 15e arrondissement, le photographe Samuel Bollendorff et l'historienne Charlotte Siney-Lange >> RSVP Une exposition photo met à l'honneur l'histoire des mutuelles du XIXe siècle à nos jours La Mutualité Française organise l'exposition photo Vos mutuelles au c?ur de la société : 150 ans d'innovation qui se tiendra du 15 au 21 octobre 2018 sur le parvis de la Mairie du 15e arrondissement de Paris. Aux côtés de photographies anciennes, seront exposées des images contemporaines signées par le photographe Samuel Bollendorff, illustrant le savoir-faire des établissements mutualistes en termes d'innovation et de lien humain, ainsi que leur enracinement dans les territoires. Charlotte Siney-Lange, auteure de La Mutualité, grande semeuse de progrès social, y apporte son regard d'historienne. Alors que les mutuelles sont ancrées dans l'histoire sociale française, leurs établissements sanitaires, sociaux et médico-sociaux, implantés sur tout le territoire, sont relativement méconnus. « En offrant un éclairage nouveau sur le rôle majeur de la Mutualité dans ces secteurs, cette exposition photo permet d'apprécier la richesse de notre héritage et l'importance de nos réalisations », explique Thierry Beaudet, président de la Mutualité Française. « Je suis très heureux d'accueillir aujourd'hui sur le parvis de la mairie du 15e, l'exposition photo de la Mutualité Française », déclare Philippe Goujon, maire du 15e arrondissement. « Cette exposition, riche en innovations, met en valeur l'action des mutuelles et les services rendus aux Français depuis le XIXe siècle jusqu'à nos jours ». Cette exposition permet de mieux appréhender et comprendre la spécificité des mutuelles dans leur rôle de gestionnaire d'établissements et services sanitaires et sociaux (cliniques, crèches, Ehpad...). Les photos de leurs réalisations, d'hier et d'aujourd'hui, aident à mieux saisir leur positionnement comme compagnon du bien-être, du mieux-vivre et militant du grand âge, bien au-delà des seules questions d'assurance ou de santé. L'histoire de ces réalisations commence avec les pharmacies fondées au XIXe siècle. Elle se développe à l'entre-deux-guerres, pour répondre aux besoins accrus de dispensaires et d'hospitalisation. Elle se poursuit aujourd'hui au sein d'établissements innovants. LABORATOIRES D'INNOVATION L'exposition se fait le témoin de l'avant-garde mutualiste et de sa lutte pour la démocratisation de l'accès aux soins et contre toute forme d'exclusion : avec les premières cliniques dotées des appareils les plus perfectionnés, les mutuelles maternelles, ou les centres pour personnes handicapées... Elle illustre également l'enracinement historique des établissements mutualistes sanitaires, implantés sur tout le territoire depuis le début du siècle dernier. Mettant côte à côte images d'archives et photographies contemporaines, l'exposition montre, comme le rappelle Thierry Beaudet, que les « établissements mutualistes continuent d'être de formidables laboratoires d'innovation, d'excellents terrains d'expérimentation, en télémédecine par exemple, comme sur l'ensemble des champs de la santé numérique ». Le saviez-vous ? Ce sont les mutuelles maternelles qui ont inventé, à la fin du XIXe siècle, le congé maternité, qui sera par la suite repris et généralisé par les pouvoirs publics avec la loi Strauss de 1913. Ce sont les pharmacies mutualistes qui ont mis en place, dès la fin du XIXe siècle, des systèmes d'abonnement qui permettaient aux adhérents mutualistes de se procurer les médicaments gratuitement, sans avance de frais : c'était déjà le tiers-payant avant l'heure. C'est une maternité mutualiste qui met en place, au début des années 1950, les premiers cours d'accouchement sans douleur. La technique, importée d'URSS en pleine guerre froide, fait l'objet d'une vive polémique dans le monde médical. Son succès est toutefois tel pour les femmes, les accoucheurs et les sages-femmes, qu'elle sera bientôt généralisée, et intégrée dans les prestations de la Sécurité sociale. À propos du photographe Samuel Bollendorff est photographe et réalisateur. Il interroge la place de l'humain dans les sociétés du XXIe siècle. Pionnier du documentaire interactif et des projets transmédias, il explore les nouvelles formes d'écritures audiovisuelles et leur transposition dans l'espace public. Son travail photographique, ses films et ses installations alimentent son questionnement sur l'image comme outil de réflexion politique. Parmi ses réalisations on compte Voyage au bout du charbon (Prix SCAM 2009), A l'abri de rien (Prix Europa 2011), Le Grand Incendie (Visa d'or du documentaire interactif) La Parade ou encore La Nuit Tombe sur l'Europe. Il vit et travaille à Paris. À propos de l'auteure Charlotte Siney-Lange, docteure en histoire, est chercheure associée au Centre d'histoire sociale du XXe siècle (Paris-I), spécialiste de l'histoire de la Mutualité. Elle est l'auteure de La Politique médicosociale de la MGEN : soigner autrement ? (thèse, 2006) et de À l'initiative sociale (presse du Châtelet, 2015). Depuis 2015, un partenariat avec la Mutualité Française l'a amenée à réaliser une étude sur l'histoire des Services de soins et d'accompagnement mutualistes depuis leurs origines. Elle est l'auteure de La Mutualité, grande semeuse de progrès social (éditions de La Martinière - 7 juin 2018). À propos de la Mutualité Française Présidée par Thierry Beaudet, la Mutualité Française fédère la quasi-totalité des mutuelles en France. Elle représente 650 mutuelles dans toute leur diversité : des complémentaires santé qui remboursent les dépenses des patients, mais aussi des établissements hospitaliers, des services dédiés à la petite enfance et des crèches, des centres dentaires, des centres spécialisés en audition et optique, des structures et services tournés vers les personnes en situation de handicap ou les personnes âgées... Les mutuelles interviennent comme premier financeur des dépenses de santé après la Sécurité sociale. Avec leurs 2.600 services de soins et d'accompagnement, elles jouent un rôle majeur pour l'accès aux soins, dans les territoires, à un tarif maitrisé. Elles sont aussi le 1er acteur privé de prévention santé avec plus de 7.000 actions déployées chaque année dans toutes les régions. Plus d'un Français sur deux est protégé par une mutuelle, soit 35 millions de personnes. Les mutuelles sont des sociétés de personnes à but non lucratif : elles ne versent pas de dividendes et l'intégralité de leurs bénéfices est investie en faveur de leurs adhérents. Régies par le code de la Mutualité, elles ne pratiquent pas la sélection des risques. Présidées par des militants mutualistes élus, les mutuelles représentent également un mouvement social et démocratique, engagé en faveur de l'accès aux soins du plus grand nombre. Orphelinat de la Mutuelle de la Police nationale d'Osmoy (Cher), 1929 - Crédit photo Mutualité Française Mairie du 15ème arrondissement 31, rue Péclet 75015 Paris M° Vaugirard France Phone : +33 (0)1 55 76 75 15 Internet Site : mairie15.paris.fr Keywords : Samuel Bollendorff, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-17 19:00:00]

 
 
Dame de coeur : le spectacle monumental de Notre-Dame de Paris

Thu, 18 Oct 2018 Du 18 au 25 octobre 2018, à raison de deux projections par soir, des milliers de personnes seront conviés à accéder au Parvis Saint Jean-Paul II, devant la Cathédrale Notre-Dame de Paris. Plongés dans l'obscurité, les spectateurs assisteront progressivement à l'illumination du monument. Pas à pas, émus par une orchestration musicale inspirante et un récit puissant, ils seront immergés dans l'histoire épique et spirituelle de Notre-Dame de Paris. En 2017, en raison de l'affluence et du succès, le spectacle "Dame de Coeur" avait été proposé à guichets fermés. En octobre 2018, riche d'une scénographie intérieure complétée, "Dame de coeur" revient à la cathédrale Notre-Dame de Paris, afin de répondre à l'attente populaire du plus grand nombre. L'événement Dame de C?ur est un spectacle gratuit. https://www.damedecoeur.paris Cathédrale Notre-Dame de Paris 6, Paris Notre-Dame - Place Jean-Paul II 75004 Paris M° Cité, Saint-Michel, Hôtel de Ville, Châtelet, Maubert - Mutualité France Phone : +33 (0)1 42 34 56 10 Fax : +33 (0)1 40 51 70 98 Mail : info@notredamedeparis.fr Internet Site : www.notredamedeparis.fr Keywords : party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-18 02:00:00]

 
 
Avant-première de la foire Outsider Art Fair 2018
 
 
Nocturne des galeries de la FIAC
 
 
P/CAS - Paris Contemporary Art Show By YIA Art Fair
 
 
Vernissage "Deux Voyageurs arrivèrent dans ces lieux - Man Ray et Nous"
 
 
Vernissage Business Art Fair 2018
 
 
Vernissage d'Anita Dube
 
 
Vernissage de Diamond Stingily
 
 
Vernissage de Franz Erhard Walther "Du corps vers la sculpture"
 
 
Vernissage de l'exposition "Michel Journiac"
 
 
Vernissage de l'exposition "Michel Journiac"
 
 
Vernissage de la foire Art Elysées
 
 
Vernissage de la foire Outsider Art Fair 2018
 
 
Green Party : Sakina m'Sa, Wylde Paris et Ay Cactus
 
 
Signature de Pierre de Bonneville pour "Sartre et les amours contingentes"
 
 
Vernissage de l'exposition "Shibuya - Curiosité de Tokyo"
 
 
Conférence de lancement de la 2ème édition du Trophée béton Pro
 
 
Soirée de lancement du catalogue de Clarisse Hahn "Politiques de la présence"
 
 
Vernissage d'Evans Mbugua "RECALL"
 
 
Vernissage de David Claerbout "there is a place between the ears"
 
 
Vernissage de l'exposition "Comédies musicales"
 
 
12ème Remise des prix de l'élection du Service Client de l'Année 2018
 
 
Vernissage du Salon Art Shopping

Fri, 19 Oct 2018 17:00:00 ART Shopping PARIS 23ème édition au Carrousel du Louvre du 19 au 21 octobre 2018 Tarif : Plein Tarif : 10? - Réduit : 7? Revisite offerte / Gratuit pour les étudiants et les moins de 12 ans Horaires : Vendredi 19 octobre - Vernissage de 19h à 22h (sur invitation) Samedi 20 octobre de 11h à 20h Dimanche 21 octobre de 11h à 19h www.artshopping-expo.com Chaque année, pendant la semaine de l'art contemporain à Paris en octobre, le Salon international d'art contemporain ART Shopping réunit plus de 800 artistes et galeries au Carrousel du Louvre. Peinture, Photographie, Sculpture, Art numérique et Street-art sont mis à l'honneur par les exposants venus des quatre coins du monde pour cette 23e édition. Accessible, Éclectique, Vivant, Audacieux, le salon s'impose comme une étape internationale incontournable pour les artistes et galeries d'art contemporain, toujours plus nombreux à lui renouveler leur confiance au fil des éditions. ART Shopping est plébiscité par un large public d'amateurs d'art et collectionneurs, depuis 10 ans. ART Shopping, c'est # Faciliter l'accès du grand public à l'art contemporain Art Shopping se singularise en proposant des oeuvres d'art authentiques et originales à des prix abordables. Sur le salon, artistes et galeries sont au contact direct avec le public. Dans les allées du Carrousel du Louvre, amateurs d'art et collectionneurs peuvent rencontrer en toute simplicité les artistes présents. # Succomber au coup de coeur Sur Art Shopping, il est permis de craquer pour une oeuvre et de repartir avec. Le salon accueille chaque année un nombre croissant d'amateurs, simples curieux ou jeunes collectionneurs, venus prendre le pouls du marché de l'art actuel, découvrir un nouvel artiste ou compléter leurs collections. # Une étape reconnue sur la scène artistique d'art contemporain Art Shopping accompagne depuis plus de 10 ans la création contemporaine en permettant à de nombreux artistes et galeries de faire découvrir leurs oeuvres auprès d'un large public. Carrousel du Louvre 99, rue de Rivoli 75001 Paris M° Palais Royal - Musée du Louvre France Mail : communication@parisexpo.fr Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr Keywords : Art Shopping, Salon Art Shopping, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-19 19:00:00]

 
 
Soirée Vessel - Rencontre avec Kohei Nawa

Fri, 19 Oct 2018 17:30:00 A? l'occasion de l'exposition, projection et rencontre autour du projet sce?nique Vessel, en pre?sence de l'artiste et du chore?graphe Damien Jalet (sous re?serve). Entre?e libre dans la limite des places disponibles. Dans le cadre de l'exposition de Kohei Nawa "PixCell-Deer" Du 4 septembre au 2 décembre Commissariat : Claude d'Anthenaise Sumiko Oe?-Gottini A? l'occasion de la saison en France et dans la continuite? d'une collaboration initie?e il y a deux ans, le muse?e de la Chasse et de la Nature et la Villa Kujoyama a? Kyoto pre?sentent une exposition personnelle consacre?e a? Kohei Nawa. Figure e?minente de l'art contemporain japonais, l'artiste est a? l'honneur a? Paris cet automne avec la sculpture Tro?ne expose?e au muse?e du Louvre dans le cadre de la saison Japonismes 2018. Les ?uvres disse?mine?es dans les collections permanentes du muse?e de la Chasse et de la Nature reprennent les the?mes chers a? l'artiste qui tente de renouveler l'imagerie sacre?e. A? cette fin, il mixe des e?le?ments issus de la culture traditionnelle japonaise - et notamment les re?fe?rences aux cultes shintoi?stes - avec des images issues de la technologie contemporaine. Ainsi, PixCell-Deer transforme la perception que l'on a d'un cerf - animal sacre? dans le Japon ancien - en associant un spe?cimen naturalise? a? des sphe?res de verre qui le recouvrent inte?gralement en fragmentant sa silhouette. Au muse?e de la Chasse et de la Nature, l'?uvre vient dialoguer avec les images de cerf issues de la culture occidentale qui sont de?ja? pre?sentes dans la collection permanente. Pour sa re?sidence a? la Villa Kujoyama en 2015, Kohei Nawa s'est associe? avec le chore?graphe franco-belge Damien Jalet, lui-me?me tre?s influence? par la tradition japonaise et les rites Shugendo. De cette expe?rience commune nai?t l'?uvre Vessel ou? le corps humain est utilise? comme un mate?riau sculptural abstrait, l'encheve?trement des membres donnant naissance a? des formes insolites que vient re?fle?chir un miroir d'eau. La vide?o issue de ce ballet est pre?sente?e parmi les armes de chasse du muse?e, a? proximite? des sculptures qu'il a inspire?es a? Kohei Nawa. Enfin le muse?e accueille de nouvelles sculptures de verre et de taxidermie, accroche?s parmi les te?tes d'animaux naturalise?es de la Salle des Trophe?es. KOHEI NAWA Artiste / Directeur de SANDWICH Inc. / Professeur a? Kyoto University of Art and Design. Ne? en 1975. Actuellement installe? a? Kyoto, il est titulaire d'un doctorat obtenu en 1998 a? l'universite? des Arts de Kyoto. Il cre?e SANDWICH, une plate-forme cre?ative pour la production en 2009. Il explore la potentialite? de la sculpture, en travaillant avec des perles, de la mousse de polyure?thane, de l'huile de silicone et un large e?ventail d'autres technologies et mate?riaux avec son concept original PixCell. Les re?cents projets de Nawa e?tendent cette exploration a? l'architecture et a? la performance, pour cre?er a? la fois de l'espace et de l'art. L'artiste est repre?sente? par la galerie Scai the Bathhouse a? Tokyo. La Villa Kujoyama construite en 1992 par l'architecte Kunio Kato, est aujourd'hui l'un des plus anciens et plus prestigieux programmes de re?sidences artistiques de recherche en Asie. La Villa Kujoyama est un e?tablissement de l'Institut franc?ais du Japon et be?ne?ficie du soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de l'Institut franc?ais. PixCell-Deer © Kohei Nawa Musée de la Chasse et de la Nature Hôtel de Mongelas 62, rue des Archives 75003 Paris M° Rambuteau, Hôtel de Ville France Phone : +33 (0)1 53 01 92 40 Fax : +33 (0)1 42 77 45 70 Mail : musee@chassenature.org Internet Site : www.chassenature.org Keywords : Kohei Nawa, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-19 19:30:00]

 
 
Vernissage de l'exposition "Mélèk Art"
 
 
Vernissage du Salon Réalités Nouvelles 2018
 
 
An evening with Al Pacino

Mon, 22 Oct 2018 17:00:00 Le tout-Paris ne parle que de ça : les 22 et 23 octobre, l'acteur de Scarface, Le Parrain, etc., joue au théâtre de Paris An evening with Al Pacino, one man show durant lequel il se confiera sur son parcours et ses plus beaux rôles, images à l'appui. L'heureux producteur du spectacle n'est autre que le Marseillais Richard Caillat, qui avait déjà fait revenir au théâtre Alain Delon, Isabelle Adjani, ou Daniel Auteuil. "J'ai toujours rêvé de faire venir une star américaine, raconte-t-il, encore tout excité par cette rencontre. Je suis allé le voir à Broadway avec Jean Reno jouer dans Les Marchands de Venise. À la fin de la pièce, Jean, qui le connaît, me l'a présenté dans les loges, et je me suis jeté à l'eau : je lui ai dit que je rêvais de le produire à Paris. Il m'a répondu : c'est un cadeau que vous me faites ! Il m'a donné son numéro. par la suite, on a échangé par textos, c'était assez surréaliste !" Au fil des rencontres, Al Pacino lui propose de donner un one man show pour lequel il aurait carte blanche. "Cela ne se refuse pas ! Ce sera une soirée intime qu'il a donnée quelques fois à Sydney et à Glasgow. Dans le teaser du spectacle, il dit au public : "Je monte sur scène, mais je ne sais pas ce qui va se passer." Il y a beaucoup d'improvisation. Aucune soirée ne ressemble à la précédente." "Recevoir des SMS d'Al Pacino, c'était un peu surréliste!" Si Richard Caillat entre ainsi dans la cour des grands, c 'est qu'il a les épaules pour le produire. Dans sa première vie, l'homme d'affaires a fondé et dirigé HighCo, groupe de marketing ciblé sur la grande distribution. Fleuron de l'économie aixoise, le groupe, entré en Bourse en 1996, compte aujourd'hui près de 700 collaborateurs dans 14 pays. À la tête d'HighCo, Richard Caillat trouve un peu de place dans son agenda serré pour sortir au théâtre le soir, notamment au théâtre de Paris, voisin du siège parisien d'HighCo. Suite à une rencontre, il décide de produire son premier spectacle en 2010, la Mère de Florian Zeller, avec Catherine Hiegel. "J'ai commencé à participer aux réunions de production et aux répétitions, ça a été comme un coup de foudre amoureux. Je ne dormais plus. J'ai dit à ma femme : Je vais changer de vie. Je vais faire du théâtre. Je ne sais pas si elle m'a cru." Banco, la pièce rafle deux Molière. Après ce succès, sa société Arts Live Entertainment prend une autre dimension. "J'étais fatigué par le marketing et la finance, mon rôle de président d'HighCo était très exposé aux marchés financiers, j'avais envie de tourner la page, de changer de vie. Alors autant choisir quelque chose qui me faisait vibrer." Or deux passions animent le patron marseillais : l'OM et le théâtre. Son projet de reprise du club olympien capote, mais dans la production, tout va très vite. Il propose alors à deux autres patrons marseillais à la réussite éclatante de participer à l'aventure: Jacques -Antoine Granjon, PDG de vente-privée, et Marc Simoncini, ancien PDG de Meetic, qu'il croise régulièrement au Vélodrome. "Je leur ai demandé de s'associer avec moi pour produire des spectacles de théâtre, en mettant Internet au coeur de la production et de la distribution." Se joint à eux Xavier Niel, le boss de Free, BFM, le Monde. Pas le style de patron à considérer la culture comme une danseuse. "C'est assez mineur dans sa galaxie d'activités, mais je confirme qu'il n'aime pas perdre !, s'exclame Richard Caillat. J'ai eu beaucoup de succès, mais aussi un flop : Kinfisher avec Isabelle Adjani, une pièce qui s'est mal passée, il a fallu changer de metteur en scène quelques semaines avant la première. Il m'a fait savoir qu'il n'avait pas trop apprécié. Mais ce qui nous rassemble, tous les quatre, c'est notre ouverture d'esprit et notre goût d'entreprendre, le goût du risque tout simplement." "Dans les milieux parisiens, il vaut mieux dire qu'on va voir Booba que Sardou" Arts Live Entertainment rachète le théâtre de Paris en 2013, puis La Michodière, et les Bouffes parisiens, ce qui fait du producteur un acteur majeur du théâtre privé. Le profil boursier de Richard Caillat, et celui de discounter de Jacques-Antoine Granjon ne passent pas inaperçus dans le monde culturel, et ne sont pas forcément du goût de tout le monde. "Je me souviens d'un article de Libé qui criait à la fin de la culture !" Richard Caillat n'en a cure. "Il y a un snobisme des tutelles et même des artistes. Çela m'est complètement égal. Je peux produire à la fois Marcial Di Fonzo Bo, la "crème de la crème" du théâtre public au Rond-Point, comme Amanda Lear dans une comédie de boulevard, je n'ai aucune barrière ! Je suis fan de Michel Sardou, je le dis toujours. Même si dans les milieux parisiens, il vaut mieux dire qu'on va voir Booba que Sardou en concert." Décidé à moderniser le théâtre, quitte à bousculer les habitudes de la profession, il a mis en vente le one man show d'Al Pacino sur le site de vente-privée.com à des tarifs, qui démarrent de 90 ? et vont jusqu'à 500 ?. "Le système de billetterie du théâtre est très inabouti en France, quand j'ai racheté La Michodière, on en était encore à la vente au kiosque ! Comment créer des réseaux sociaux pour faire connaître les pièces, comment fidéliser les spectateurs avec des cartes prépayées ? Il y a plein de choses à imaginer." En passant par vente privée, la pièce bénéficie d'une belle vitrIne auprès des 16 millions de membres qui visitent le site tous les jours. Cela suffira-t-il pour vendre des places au prix moyen de 300 euros, des tarifs qui ont scandalisé les fans ? Au lendemain de la mise en vente, 70 % des places s'étaient écoulées. Pari gagné. On ne se refait pas. Le prix des places scandalise les fans Si l'annonce de la venue d'Al Pacino a fait le buzz début septembre, les fans ont déchanté lors de la commercialisation des places. Pour voir Al Pacino en live (et sans sous-titrage, il faut en effet débourser 90 ? minimum, des places qui se sont arrachées en quelques minutes. Le ticket moyen est de 300 ?, tandis que les places les plus chères s'affichent à 950 ? pour le pack Premium, qui comprend un "accueil personnalisé par nos hôtesses, champagne et boissons, un cocktail après spectacle en présence de Monsieur Al Pacino durant 30 minutes, une photo avec l'artiste, un cadeau prestige et un placement privilège". Les admirateurs de l'acteur américain ont rivalisé d'humour dans des tweets assassins, du style : "Bonjour @cetelem pouvez me financer pour aller voir #AlPacino au théâtre de Paris ?". Ou "Hey Al Pacino t'es un acteur, pas un loyer." Ou bien encore : "#AlPacino your price is too high to come in Theatre de Paris in October :) but I'm still a fan. Good trip with your rich audience. #theatre #paris #ventesprivees". "Quand vous allez au théâtre à New York ou à Londres, les places les moins chères tournent autour de 150 dollars, les places les plus chères sont à 300 dollars, on est dans ces prix-là", répond Richard Caillat, qui rappelle que le spectacle est produit sans mécène ni subvention publique, ce qui ne lui laissait, selon lui, pas le choix sur la politique tarifaire. "À Paris, c'est une première dans le théâtre, cela ne s'est jamais fait, mais l'événement est exceptionnel." Richard Caillat poursuit : "Ce sont des tarifs qui se pratiquent pour la danse classique ou pour les concerts : si vous voulez des belles places pour voir les Stones, Beyonce, ou Paul McCartney, c'est 500 euros. Pour le théâtre, c'est une première. C'est cher, très cher, mais c'est Al Pacino à Paris." Le producteur rappelle l'occasion est inédite, dans un théâtre à l'italienne, c'est-à-dire dans un cadre intime et privilégié, et pas dans un Zénith, "où l'on voit l'artiste sur grand écran". "An evening with Pacino" : la star américaine se raconte deux soirs à Paris L'acteur de 78 ans, qui vient de tourner Once upon a time de Quentin Tarantino, aux côtés de Leonardo DiCaprio dans le rôle principal, sera au théâtre de Paris les 22 et 23 octobre prochains. Il se produit dans un one man show, "une soirée intime durant laquelle l'acteur revient sur ses plus grands rôles au théâtre et au cinéma, sous forme de confidences, images à l'appui". Le show, qui a déjà été donné à Melbourne et à Glasgow, laisse une large part à l'improvisation. "Al Pacino m'a demandé de lui laisser carte blanche, cela ne se refuse pas ! s'exclame Richard Caillat. Un soir j'étais chez lui dans sa cuisine. Il a commencé à jouer des extraits du Parrain, de Scarface, ou à me déclamer du Richard III. J'étais fasciné !" Bête de scène, Al Pacino a en effet commencé sa carrière sur les planches, et n'a jamais "lâché" le théâtre, malgré un emploi du temps dense au cinéma. "Il est sur scène tous les deux ou trois ans, entre deux tournages, il aime ça, la scène l'habite." Grand admirateur de Shakespeare, il a d'ailleurs réalisé caméra à l'épaule le documentaire Looking for Richard, en hommage au dramaturge. Sa bio 25 avril 1940 : naissance à New York. Fils de Salvator Pacino, tailleur de pierre, et Rose Gerard, sans profession, tous les deux originaires de la Sicile, il grandit dans le Bronx, élevé par ses grands-parents maternels. 1971 : Al Pacino obtient le rôle principal dans "Panique à Needle Park" de Jerry Schatzberg, un drame où il joue un accro à l'héroïne. Son interprétation attire l'attention de Francis Ford Coppola, qui le choisit pour le rôle de Michael Corleone dans "Le Parrain". 1972 : "Le Parrain" lui ouvre les portes de la gloire. Il a 32 ans. 1973 : Il incarne Serpico de Sidney Lumet, un policier aux prises avec la corruption. 1974 : "Le Parrain 2". 1983 : l'acteur incarne Tony Montana dans le film culte "Scarface". 1995 : Pacino retrouve De Niro dans "Heat" de Michael Mann. 1996 : Il réalise "Looking for Richard", un documentaire à la recherche de Shakespeare à travers la mise en scène de Richard III. 2004 : "Le Marchand de Venise" au théâtre d'après Shakespeare. 2019 : Sortie de "Once upon a time in Hollywood" de Quentin Tarantino. Il incarne l'agent d'une star de télévision, jouée par Leonardo DiCaprio. Théâtre de Paris 15, rue Blanche 75009 Paris M° Trinité - d'Estienne d'Orves, Blanche France Phone : +33 (0)1 48 74 10 75 Fax : +33 (0)1 48 74 28 09 Mail : contact@theatredeparis.com Internet Site : www.theatredeparis.com Keywords : Al Pacino, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-22 19:00:00]

 
 
Vernissage du Salon d'Automne 2018
 
 
Vernissage "Trésors de Kyoto : Trois siècles de création Rinpa"

Thu, 25 Oct 2018 16:00:00 Du 26/10/18 au 27/01/19 « L'école Rinpa naît en 1615, lorsque le shogoun Tokugawa Ieyasu accorde à Hon'ami Kôetsu, le célèbre calligraphe, potier et laqueur, l'autorisation de s'installer avec une petite communauté d'artisans à Takagamine, un village au nord de Kyôto. Pendant trois cents ans, le mouvement s'illustre par des personnalités innovantes telles que Sôtatsu, Kôrin ou Kamisaka Sekka, qui se consacrent non seulement à la peinture, mais également aux arts appliqués pour faire entrer la beauté dans la vie de tous les jours. Ces artistes, qui ont vécu à des époques différentes, n'avaient pas de lien de parenté ou de maître à élève, mais une relation spirituelle et esthétique, notamment à travers l'appréciation de la beauté classique. Ils se sont inspirés des oeuvres de leurs prédécesseurs en puisant dans le répertoire des techniques et des thèmes traditionnels d'une manière si personnelle que ceci a permis le renouvellement de l'esthétique Rinpa jusqu'au XXe siècle. Cette exposition se concentrera plus particulièrement sur la production des artistes actifs à Kyoto, avec un choix de chefs-d'?uvre rarement présentés au public, y compris au Japon, dont Trésor national et Biens culturels importants. Le point central de cette exposition sera incontestablement le Paravent du Dieu du Vent et du Dieu du Tonnerre (Fûjin Raijin-zu byôbu), désigné au Japon Trésor national qui sera exposé en Europe pour la première fois. Seront également présentées des peintures en rouleau, des livres illustrés, des céramiques et des laques, afin de montrer la production Rinpa dans toute sa diversité. » (s.o.) Musée Cernuschi Musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris 7, avenue Vélasquez 75008 Paris M° Villiers, Monceau France Phone : +33 (0)1 53 96 21 50 Fax : +33 (0)1 53 96 21 96 Internet Site : www.cernuschi.paris.fr Keywords : party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-25 18:00:00]

 
 
Vernissage d'Alice Louradour "Tu es mon chantier enchanté"

Thu, 25 Oct 2018 16:00:00 24 octobre 2018 -> 03 novembre 2018 vernissage le 25 octobre 2018 Le fracas fascinant des blocs de pierre ou de plâtre, l'élégance d'un grillage d'entrepôt, la souplesse et la grâce d'un tuyau retors, la courbure extravagante d'une gaîne électrique, l'envol des rouleaux de scotch de masquage, la danse excentrique des fers à béton sur la mélodie ouverte des câbles éclectiques rouges, verts, bleus : Alice Louradour trempe ses mains dans l'univers du chantier pour le projeter dans l'espace de l'exposition et le faire chalouper. C'est un peu comme si la feuille de papier où l'artiste fixe ses dessins prenait possession de l'ensemble d'un volume donné, comme si sa logique « en un certain ordre assemblée» n'était plus circonscrite uniquement à la hauteur et la largeur, mais qu'il fallait y ajouter l'étendue, la grosseur, la profondeur, la superficie, le calibre, l'épaisseur... car il s'agit bien pour elle de dessiner ou plutôt de redessiner un lieu qu'on lui confie, avec des matériaux qui n'ont pas été pensés pour ça. Privilégiant en général les structures tubulaires, elle les lance dans le vide comme on commence une peinture gestuelle et puis elle combine et manigance des axes, des rythmes et de précaires équilibres. Sa palette est celle des matériaux, faite de violents contrastes : oranges vifs sur des bleus électriques, ou jaunes éclatants qui rebondissent sur des flaques pourpres. Mais contre toute attente, l'énergie qui se dégage de ces chantiers vandalisés est souvent vibrante, joyeuse et généreuse, elle crée ces surprises que l'on découvre parfois sous les préaux des maternelles où les accidents participent à l'harmonie de l'ensemble. Avec cette aisance à transformer le vilain en une neuve noblesse, Alice Louradour nous donne le sentiment qu'on ne tourne jamais en rond, quand il s'agit de définir la beauté. 1, 2, 3, Saut de chat, 2016, Grillage rouille et tuyaux plastiques de chantier, 1m50 x 1m20 La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris 11, rue des Beaux-Arts 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon France Phone : +33 (0)1 43 54 10 99 Fax : +33 (0)1 43 54 10 99 Mail : galerie@crous-paris.fr Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD Keywords : Alice Louradour, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-10-25 18:00:00]

 
 
Dédicace de Laurent Audouin
 
 
Vernissage collectif à la galerie Thuillier
 
 
Vernissage de l'exposition "Renoir père et fils. Peinture et cinéma"

Mon, 05 Nov 2018 18:00:00 6 novembre 2018 - 27 janvier 2019 L'exposition veut explorer le dialogue fécond et parfois paradoxal entre un père, Pierre-Auguste Renoir, et un fils, Jean Renoir, entre deux artistes, entre peinture et cinéma. Les points de contact entre l'oeuvre du cinéaste et du peintre vont au-delà d'un jeu d'influence et de transposition. Tout se passe comme si c'est en interrogeant la peinture de Renoir et de ses contemporains et, plus généralement, le XIXe siècle finissant, que Jean forge sa personnalité artistique et établit son autonomie de cinéaste. L'exposition revient de façon neuve sur son rôle dans la diffusion de l'oeuvre de son père, ses relations avec le milieu artistique et sa pratique de céramiste qu'il met en parallèle avec celle du cinéma, car potiers et cinéastes composent avec le hasard. Les relations entre Pierre-Auguste et Jean sont jalonnées de portraits croisés, entre un fils qui a posé pour son père sans jamais l'avoir filmé, mais qui prépare pendant près de vingt ans sa biographie encore très lue aujourd'hui. A travers des tableaux, des extraits de films, des photographies, des costumes, des affiches, des dessins, et des documents, pour certains inédits, cette exposition pluridisciplinaire explore des thèmes (le rôle du modèle féminin par exemple) et des géographies (la Seine, Montmartre, le Midi) communs à deux oeuvres que réunissent peut-être plus sûrement encore un goût de la liberté et une profonde humanité. Commissaire Sylvie Patry, directrice de la conservation et des collections du musée d'Orsay Paul Perrin, conservateur au musée d'Orsay Exposition également présentée à la Fondation Barnes, Philadelphie, du 6 mai au 3 septembre 2018 Pierre Bonnard (1867-1947) Auguste et Jean Renoir Vers 1916 Epreuve sur papier albuminé à partir d'un négatif sur film souple au gélatino-bromure d'argent H. 10.2 ; L. 7.6 cm Paris, musée d'Orsay © Musée d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt Musée d'Orsay 62, rue de Lille 1, rue de la Légion d'Honneur 75343 Paris Cedex 07 M° Musée d'Orsay, Solférino France Phone : +33 (0)1 40 49 48 14 Internet Site : www.musee-orsay.fr Keywords : Renoir, Pierre-Auguste Renoir, Jean Renoir, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-11-05 19:00:00]

 
 
Vernissage d'Eric Antoine "A contre corps"

Tue, 06 Nov 2018 17:00:00 Photographies 7 novembre - 1er décembre Vernissage le 6 novembre Né en 1974, Eric ANTOINE est un photographe autodidacte français. À la sortie de l'adolescence, il découvre sa passion et met toute son énergie à explorer les possibilités de la photographie argentique. Il part à la rencontre du monde, des gens et des paysages urbains au gré de ses nombreux voyages. Quinze années et des milliers de pages de magazines plus tard, la vie d'Eric ANTOINE prend un tournant brutal. En 2010, il choisit alors la quiétude d'une maison à la campagne, loin du chaos des villes. Il ralentit considérablement son rythme et se concentre sur la vie et la nature dans leurs plus simples apparences. Pendant 5 ans, il n'a photographié que son environnement proche, au sein de sa maison. Cette période d'isolement volontaire donnera naissance au livre Ensemble Seul fin 2015. Animé par un désir de retour aux sources, Eric ANTOINE se consacre à des procédés photographiques anciens et à son travail artistique devenu plus pictural et bucolique. Loin de toute volonté rétrograde, il veut prendre le temps, avec patience et discipline, de pousser au plus loin la perfection technique et esthétique de sa photographie de façon contemporaine. Depuis quelques années, Eric ANTOINE concentre son travail sur la technique ancienne du collodion humide. Chaque étape est gérée par l'artiste, de la préparation des chimies à l'encadrement final, en passant par les multiples contraintes d'une technique capricieuse. Tout relève d'une alchimie singulière, et l'utilisation de matériel photographique primitif renforce le sentiment d'absence et de quiétude dans ses photographies. Ces images sur verre, fragile résultat d'un travail laborieux, contrent fermement le « déluge numérique » contemporain qu'Eric ANTOINE dénonce. On retrouve dans ses expositions des thèmes récurrents La fuite du temps, la quête artistique et existentielle de simplicité. Les fragments de corps réifiés côtoient d'anodins objets du quotidien élevés au rang de joyaux. La question de la matérialité de l'image demeure au c?ur des recherches de l'artiste. Loin de toute nostalgie, le procédé du collodion humide est ici une discipline émancipatrice. Dans une approche quasi-sculpturale, il livre de véritables photographies-objets, miroitantes et argentées. Eric Antoine expose ses photographies dans des galeries et musées en France et à l'étranger. Galerie Berthet-Aittouarès 14&29, rue de Seine 75006 Paris M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon France Phone : +33 (0)1 43 26 53 09 Fax : +33 (0)1 43 26 95 66 Mail : contact@galerie-ba.com Internet Site : www.galerie-ba.com Keywords : Eric Antoine, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-11-06 18:00:00]

 
 
Vernissage de la 7e édition du parcours PhotoSaintGermain

Tue, 06 Nov 2018 17:00:00 PhotoSaintGermain OPENING ! Vernissage de la 7e édition du parcours photo de la rive gauche (7-24 novembre 2018) Rendez-vous le mardi 6 novembre, 18h à 21h dans l'ensemble des lieux participants Académie des beaux-arts Beaux-Arts de Paris Ecole nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais Frac Normandie Rouen Maison d'Auguste Comte Musee de mineralogie MINES ParisTech Musée Eugène Delacroix Musée Rodin Atelier Néerlandais Centre Culturel Irlandais Centre tchèque de Paris Institut Culturel Italien de Paris Maison de l'Amérique latine Espace des femmes - Antoinette Fouque FIDAL Photo - Galerie Sparts Galerie Berthet-Aittouares Galerie du Crous Galerie Folia - photographie et littérature galerie gimpel & müller Galerie Gradiva - Section Art Contemporain galerie l'inlassable Galerie La Forest Divonne-Paris Galerie Le Minotaure Galerie Dina Vierny Galerie Madé Galerie Mandarine Galerie Meyer - Oceanic Art / Daniel Blau Galerie Photo Saint-Germain Galerie Pixi Marie-Victoire Poliakoff Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois Galerie Nicolas Deman / IMA ONLINE Galerie Jousse Entreprise Mind's Eye Galerie Adrian bondy Le Plac'Art Photo Librairie des Alpes Deyrolle Plus d'infos sur photosaintgermain.com Saint-Germain-des-Prés Saint-Germain-des-Prés 75006 Paris M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés France Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com Keywords : PhotoSaintGermain, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2018-11-06 18:00:00]

 
 
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