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  agenda des sorties parisiennes
 
 
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  Publication date :

10ème édition du Prix Sciences Po pour l'art contemporain
 
 
Avant-première du film "Séduis Moi Si Tu Peux"
 
 
Vernissage de Sophie Kitching

Thu, 25 Apr 2019 14:00:00 Exposition du 25 avril au 25 mai 2019 Vernissage le 25 avril de 16h à 20h "Octobre 1852. Dans son journal, l'écrivain et philosophe Henri Frédéric Amiel consigne le souvenir d'une promenade au jardin avant de conclure : « Un paysage quelconque est un état de l'âme ». Anticipant les préceptes d'une phénoménologie de la perception, telle que définie notamment par Maurice Merleau-Ponty près d'un siècle plus tard, Amiel distingue ici le paysage comme un espace subjectif, au creux duquel résonne le double retentissement de l'affectivité du sujet sur le monde et du monde sur le sujet. A la différence du lieu qui préexiste au promeneur et survit après lui, le paysage paraît tout entier dépendant de son passage. Image vivante et habitée par lui, il éclot et se fane au bord des yeux qui le contemplent, au seuil des mots qui le ressuscitent. Il n'est autre chose que le monde vécu et décrit par le sujet, un objet du désir et du souvenir. Le travail de Sophie Kitching partage ce même attachement à retranscrire l'expérience affective du quotidien, avec laquelle elle ne cesse de renouer à travers ses installations, peintures, vidéos et sculptures. Sa méthode, fondée sur l'observation analytique de son environnement, lui permet d'en décomposer chaque élément et chaque mouvement pour n'en garder in fine que les formes les plus essentielles : le miroitement de l'onde et le crépitement des frondaisons, la lame d'un reflet ou la fraîcheur d'une ombre. Puis cette question, nichée au c?ur de sa pratique : comment répéter le paysage ? Par où y entrer de nouveau ? Conçus comme des dispositifs actifs, ses peintures sur polycarbonate et miroir sans tain répondent à ces interrogations en dépassant le simple enjeu de la description du paysage pour en réactiver les vibrations de la lumière et recouvrer les possibilités d'une expérience subjective pure, à la lisière de l'abstraction. Ces objets ambigus, entre peinture et architecture, parviennent à dégager une ouverture dans l'espace et le temps, comme autant de respirations. Pour sa première exposition à la Galerie Isabelle Gounod, Sophie Kitching met en relation ce travail pictural avec un projet inédit d'installation et de photographie, inspiré des devantures de «Deli», ces épiceries de New York dont les vitrines de fortune en toile vinyle et aluminium présentent aux passants leurs alignements de fleurs, de jour comme de nuit. L'artiste s'emploie ici à en retranscrire les effets vibratiles et les couleurs, avec cette même attention portée aux détails du quotidien que l'on retrouve plus loin dans sa vidéo « Parades », dont le montage par superposition semble rejouer la mécanique du souvenir. Observer, répéter, recouvrir. Par ses gestes l'artiste redonne aux objets les plus simples, aux instants anodins, une charge poétique nouvelle : la promesse d'un ré-enchantement énoncée par la porte entr'ouverte de l'imagination. Entrez, vous qui passez. Thibault Bissirier, avril 2019 Galerie Isabelle Gounod 13, rue Chapon 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 48 04 04 80 Fax : +33 (0)1 48 04 04 80 Mail : info@galerie-gounod.fr Internet Site : www.galerie-gounod.com Keywords : Sophie Kitching, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-04-25 16:00:00]

 
 
Vernissage d'Aurélie William Levaux

Thu, 25 Apr 2019 15:00:00 vernissage le jeudi 25 avril de 17h à 21h exposition du 26 avril au 25 mai 2019 Quelques mois après l'exposition "Notoriété Discrète" programmée à la galerie Arts Factory en 2015, Aurélie William Levaux publiait chez Atrabile, "Sisyphe, les joies du couple", où elle disséquait avec la plus grande justesse les affres et les tourments d'une relation amoureuse terriblement toxique. Avec "La Vie intelligente" - son nouveau livre pour le même éditeur - les choses semblent s'être bien apaisées, même si la vie, bien qu'intelligente donc, reste toujours aussi compliquée. C'est avec énormément d'humour que l'autrice nous parle de ce nouveau départ, grâce à une plume volatile, emportée et aérienne, qui passe de digression en digression (la révolution, les pizzas à un euro, la place de l'artiste, Les Grosses Têtes ... ) pour mieux décrire un quotidien cocasse où l'autobiographie n'est jamais loin. Au delà du texte, "La femme", "la fille", "Néandertal", principaux personnages de cette histoire prennent véritablement corps avec les dessins sur tissu, à la fois bruts et fragiles, véritable marque de fabrique de l'artiste. Certes, les couleurs sont plus vives que sur des travaux précédents, évoquant une certaine forme d'insouciance et de légèreté, elles n'en dissimulent pas moins une violence sociale en prise avec l'actualité récente. la vie intelligente - aurélie william levaux 152 pages couleur / noir & blanc - 15 x 22.5 cm couverture souple éditions atrabile - 19.50 ? Arts Factory / Bastille 27, rue de Charonne 75011 Paris M° Ledru-Rollin, Bastille France Mobile : +33(0)6 22 85 35 86 Mail : artsfactory@free.fr Internet Site : www.artsfactory.net Keywords : Aurélie William Levaux, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-04-25 17:00:00]

 
 
Vernissage de Gulheran King "Portraits de Dames"
 
 
Vernissage de Helge Reumann

Thu, 25 Apr 2019 15:00:00 vernissage le jeudi 25 avril de 17h à 21h dédicace le samedi 27 avril de 17h à 21h exposition du 26 avril au 25 mai 2019 Arts Factory programme du 25 avril au 25 mai 2019 la première exposition d'envergure en galerie de l'artiste genevois Helge Reumann. A la fois plasticien, illustrateur et auteur de bande dessinée, la production de ce génial touche-à-tout aura longtemps été associée au collectif Elvis Studio, co-fondé avec Xavier Robel en 1996. Parmi leurs nombreux faits d'armes, l'impressionnant leporello "Elvis Road" - un dessin panoramique de plus de 7 mètres de long, d'abord édité par Pipifax en 2002, puis Buenaventura Press en 2007 - reste à ce jour un véritable tour de force dans l'histoire de la scène graphique contemporaine avec ses 8433 personnages recensés ! S'appuyant sur les oeuvres réalisées par Helge Reumann pour ses deux derniers ouvrages "Black Medicine Book" et "SUV" - respectivement publiés chez Atrabile en 2017 et 2019 - l'exposition propose une fascinante immersion dans un environnement particulièrement hostile. Très différents sur la forme, "Black Medicine Book" est une monographie documentant peintures, dessins et installations, "SUV" une bande dessinée entièrement muette, ils forment néanmoins un diptyque dépeignant un monde sous tension, où les scènes de guérilla urbaine se déploient peu à peu au sein d'une nature aride que l'homme tente péniblement de dompter pour mieux l'uniformiser. Si l'absurdité des situations vient distiller une certaine forme d'humour, il y a toutefois peu d'espoir dans les images de Reumann, les tribus de fanatiques anonymes qui traversent ces paysages aussi colorés que désolés semblent nous souffler que si l'enfer existe, il est clairement peuplé de démons à visage humain. "Helge Reumann pense graphiquement la violence, sans doute par fascination, sans doute pour contrer la paranoïa aiguë qui sévit de nos jours, érigeant en système les mesures de sécurité et la censure pour tenter de minimiser les risques." Karine Tissot, directrice du CACY Centre d'Art Contemporain d'Yverdon, Suisse / SUV - helge reumann 120 pages en noir & blanc - 22.5x31 cm couverture cartonnée éditions atrabile - 25 ? BLACK MEDICINE BOOK - helge reumann 264 pages couleur / noir & blanc - 24x29 cm couverture cartonnée éditions atrabile - 39 ? Arts Factory / Bastille 27, rue de Charonne 75011 Paris M° Ledru-Rollin, Bastille France Mobile : +33(0)6 22 85 35 86 Mail : artsfactory@free.fr Internet Site : www.artsfactory.net Keywords : Helge Reumann, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-04-25 17:00:00]

 
 
Vernissage de Flore Kunst "Plastic People !"

Thu, 25 Apr 2019 16:00:00 Première exposition parisienne de Flore Kunst "Plastic People!" (titre inspiré du morceau de Zappa) est une rétrospective du travail de l'artiste-collagiste et présente plus de 30 de ses ouvrages. Du 24 avril au 21 mai - Les collages Pop & Dada de Flore Kunst semblent émerger du hasard : corps féminins, paysages oniriques, architectures, machines ou éléments graphiques, ainsi mixés, expriment avec poésie et dérision la complexité des sentiments, la vie dans sa beauté absurde, la critique d'une société consumériste, l'utopie comme respiration. - Flore a la passion des images, elle chine, les repère sur de vieux papiers, des magazines, des cartes postales, des journaux, puis les découpe, les colle, et crée avec ces morceaux recyclés de nouvelles images. A la manière des surréalistes, le processus de création est fait de rencontres incongrues entre différents personnages, de clashs entre différents univers, qui, confrontés les uns aux autres, racontent quelque chose de neuf. Jouant avec les clichés du passé post 1945 où la représentation de la femme est au même rang qu'un robot de cuisine, Flore change les objets de contexte, et crée par le collage d'éléments hétéroclites des contrastes saisissants qui déconstruisent les images en une métamorphose poétique et inventive. - « Diplômée en 1999 de l'école Émile Cohl (...) passée par l'illustration vectorielle, le dessin textile, la photographie ou encore la linogravure, Flore Kunst a finalement adopté la technique du collage en 2010, sous l'influence de John Baldessari. De quoi éclairer son jeu de doubles, caractéristique du post-modernisme, ces motifs empruntés au passé, cet éclectisme s'appuyant sur un regard nouveau, portant aussi bien sur la culture populaire, que ce qui fait aujourd'hui figure de « tradition » picturale. Sans pour autant nier l'émotion et la passion charnelle qui transparaissent de ces découpes audacieuses. » - Présentation de Flore par LA SPIRALE. - "Plastic people!" s'écoute aussi, avec Frank Zappa : https://www.youtube.com/watch?v=SKTFfT4sMhQ Slow Galerie 5, rue Jean-Pierre Timbaud 141, rue Amelot 75011 Paris M° Filles du Calvaire, Oberkampf, République France Phone : +33 (0)1 43 55 44 68 Mail : contact@slowgalerie.com Internet Site : www.slowgalerie.com Keywords : Flore Kunst, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-04-25 18:00:00]

 
 
Vernissage de Marta Zgierska "Afterbeauty & Votive Figure"

Thu, 25 Apr 2019 16:00:00 Vernissage en présence de l'artiste Marta Zgierska (1987, Pologne), est une artiste visuelle qui s'intéresse au trauma, aux expériences qui frisent les limites de la conscience et au processus de disparition. Elle se pose souvent comme sujet, explorant les frontières intimes de la photographie. Afterbeauty & Votive Figure est la deuxième exposition de Marta Zgierska à la galerie Intervalle, après Post (Prix HSBC pour le photographie en 2016). L'artiste joue de la fascination pour l'esthétique et sape les canons de la beauté. Elle dénonce la pression sociale exercée par cette nouvelle religion qu'est devenue l'apparence et déjoue les attentes vis-à-vis de l'image féminine. Afterbeauty. Les formes qui flottent dans l'espace sont modelées à partir de masques usagés utilisés en chirurgie esthétique. Afin d'obtenir le sujet de son travail, Marta Zgierska effectue le rituel consistant à placer le masque sur son visage et elle répète le geste jusqu'à ce que la matière devienne nocive pour la peau. Elle transforme son image en forme pure, privée du contenu mimétique et du genre. Le matériau utilisé est séparé de son contexte principal, le visage féminin, et pourtant cela reste un autoportrait. Bien que Marta Zgierska rejette son genre lors de la transition vers l'abstraction, la fonction première du masque (re)met en évidence la question du genre. Votive Figure. Marta Zgierska créé des figures votives cireuses à partir de son corps dans l'intention de se magnifier par la technologie. L'image produite est douce et agréable, c'est l'image divine de la beauté, une Vénus artificielle et numérique dont les disciples se comptent sur les réseaux sociaux. Galerie Intervalle 12, rue Jouye-Rouve 75020 Paris M° Pyrénées, Belleville France Phone : +33 (0)1 43 15 94 58 Mail : contact@galerie-intervalle.com Internet Site : www.galerie-intervalle.com Keywords : Marta Zgierska, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-04-25 18:00:00]

 
 
Vernissage de JonOne
 
 
Vernissage d'Anne Brégeaut
 
 
Vernissage de l'exposition "Afro Funk"

Thu, 25 Apr 2019 17:00:00 Exposition Afro Funk: Malick Sidibé, King Massassy, Evans Mbugua, Francklin Mbungu, et Nyaba Ouedraogo Avec Dupif Photo du 25 avril au 26 mai Bamako, Kinshasa, Nairobi, Lagos ... Après les indépendances, les villes africaines ont secoué les chapes de poussière de la colonisation et du néocolonialisme, qui avaient terni leur éclat. Avec un dynamisme et une vitalité inouïes, le jazz, le rock, le funk, la rumba, la soul, ont ouvert le domaine du merveilleux. Le paysage mental, la topographie des villes ont peu à peu intégré ce « deuxième monde » : le monde de la nuit. Vivre « branché » c'est vivre avec son temps... Les artistes de l'exposition « Afro Funk » s'inscrivent dans une nouvelle temporalité. Ils recyclent et incarnent un vocabulaire et une esthétique surprenants. Aujourd'hui comme autrefois, cet « art de vivre » reflète fiévreusement l'histoire sociale de Kinshasa, Bamako, Nairobi ou Lagos. Le célèbre photographe malien Malick Sidibé (1936-2016) a été, après l'indépendance du Mali, dans les années 1960-1970, le photographe des nuits de la jeunesse de Bamako. Pouvant enchaîner plusieurs fêtes avant de rentrer tirer ses photos jusqu'à l'aube, il réalisait aussi de nombreux portraits dans son studio, où il y avait toujours foule. Nous rendons hommage à celui que l'on surnommait « L'?il de Bamako » en exposant ses portraits et clichés inédits des 70's. L'artiste Evans Mbugua puise son inspiration aux sources de la conception graphique et en particulier les écritures et alphabets africains. En véritable « recycleur graphique », il crée un nouveau « vocabulaire », tiré aussi bien des emballages de produits que des enseignes de rue. L'artiste souhaite redonner une seconde vie, plus colorée et plus vive, à des motifs présents dans sa culture, en particulier dans les tissus africains (wax, khangas, batik,...). Les « fixés » sous verre d'Evans fonctionnent comme des vitraux, avec ce pouvoir qu'a la lumière de révéler les couleurs du fond, leur répétition rythmique. Son écriture moderne et son style pointilliste se condense en portraits et instantanés pris dans cette turbulence de remous et d'images dont l'Afrique est le centre. Francklin Mbungu est un artiste surprenant de la scène contemporaine congolaise. Fils d'antiquaire, il démarre une carrière d'agent d'artistes pour s'orienter ensuite vers l'art contemporain en creusant un sillon personnel, loin des traces des grands maîtres de la peinture populaire congolaise. Francklin joue du ciseau, et de la colle... Il crée des découpes particulières dans des feuilles de papier de toutes couleurs, et opère des collages sur des cartons rigides. Des personnages émergent, ici un musicien de rue, là un couple de danseurs. Des histoires se racontent... Autodidacte inclassable, « King » Massassy n'est jamais là où on l'attend. Au début des années 1990, il figurait parmi les pionniers du rap malien. Ses textes mordants contre les esclavages arabo-musulmans et européens, le système patriarcal ou la dé-pigmentation le propulsaient avec son groupe Sofa sur la scène internationale. 10 ans plus tard, nous le retrouvons comédien. Aujourd'hui, il s'impose comme photographe. Rebaptisé « Fotolala King Massassy », il était le seul Malien à exposer aux 11e Rencontre de Bamako, la biennale africaine de la photographie. Ses portraits de musiciens ou de sapeurs dévoilent une Afrique vibrante, pleine de joie et d'espoir. Vous êtes invités à découvrir ces quatre artistes lors de l'exposition Afro Funk du 25 avril au 26 mai. Galerie Art-Z 27, rue Keller 75011 Paris M° Bastille, Ledru-Rollin France Mobile : +33 (0)6 63 24 42 22 Mail : oliviersultan75@gmail.com Internet Site : www.art-z.net Keywords : party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-04-25 19:00:00]

 
 
Vernissage de l'exposition "Tarlaba?i : quartier profane d'Istanbul"

Thu, 25 Apr 2019 17:00:00 Exposition de photographie d'Ali Öz du 24 avril au 20 mai 2019 Hall de la Mairie du 10e TARLABA?I : Quartier profane d'Istanbul En plein c?ur d'Istanbul, un quartier disparaît ! Des milliers de bâtiments, de maisons, de bureaux; d'hommes, de femmes et d'enfants qui donnent de la couleur et de la vie à ces rues composant le tissu urbain, sont en passe d'être effacés et détruits. Tarlaba?? est sacrifié au nom de la «gentrification»! Ali Öz, photographe chevronné, a vécu pratiquement deux ans dans ce quartier Tarlaba??, le quartier profane d'Istanbul. Il a immortalisé, image par image, rue après rue, ce processus d' «effacement / destruction» dont la ville et le quartier ont souffert et, à travers ses photographies, le spectateur est témoin d'un processus d'embourgeoisement, dans toute l'étendue de son malheur; une réalité poignante et peu esthétique. De l'Azerbaïdjanais au Pakistanais et à l'Africain, de ceux qui ont cherché refuge à Istanbul après le séisme de Bingöl aux vendeurs de moules farcies... des cafés aux brasseries, des bars aux boites de nuit bon marché, il a révélé à chaque coin de rue le vrai visage et le destin de Tarlaba??. Dans son ouvrage "Great Streets" en 1994, Allan B. Jacobs disait: « Les meilleures rues sont celles dont on se souvient. Elles laissent des impressions positives fortes et durables. Si l'on pense à une ville, y compris à la sienne, on pourrait penser à une rue en particulier et vouloir y être; une telle rue est mémorable... Les meilleures [rues] sont aussi joyeuses qu'utilitaires. Elles sont divertissantes et ouvertes à tous. Elles permettent l'anonymat en même temps que la reconnaissance individuelle. Elles sont des symboles d'une communauté et de son histoire. Elles représentent une mémoire commune. » Alors que nos symboles et mémoires urbains, historiques et communaux sont en train d'être détruits, nous commémorons les souvenirs effacés avec l'exposition d'Ali Öz: TARLABA?I, quartier profane d'Istanbul. Exposition organisée dans le cadre de la 10e édition de "La Petite Istanbul en Fête" qui aura lieu du 24 avril au 20 mai 2019 Mairie du 10ème arrondissement 72, rue du Faubourg Saint-Martin 75475 Paris Cedex 10 M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est France Phone : +33 (0)1 53 72 10 10 Fax : +33 (0)1 53 72 11 01 Mail : webmairie10@paris.fr Internet Site : mairie10.paris.fr Keywords : party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-04-25 19:00:00]

 
 
Vernissage du 64ème Salon de Montrouge

Fri, 26 Apr 2019 17:30:00 Le Beffroi - Salle Nicole Ginoux Le Salon de Montrouge, véritable tremplin de promotion des artistes émergents, constitue un événement culturel majeur qui attire de nombreux découvreurs à l'affût de nouveaux talents de l'art contemporain. Ce 64ème « millésime » offre l'opportunité d'appréhender l'énergie foisonnante de la création en France. L'exposition révèle à côté des artistes récemment diplômés, venant de l'ensemble du pays, des personnalités d'horizons culturels divers, comme en témoigne la présence de créateurs venus du reste de l'Europe, d'Afrique, d'Asie ou d'Amérique. Témoin de son temps, le Salon de Montrouge rend compte de l'état de l'art aujourd'hui : un monde aux horizons pluriels et plus paritaire. Ami Barak & Marie Gautier, assurent le commissariat du Salon de Montrouge pour la 4eme année. Les artistes à découvrir : Elsa Abderhamani, María Alcaide, Charlie Aubry, Sabrina Belouaar, Thomas Benard, Quentin Blomet & Louise Mervelet, Flora Bouteille, Aïda Bruyère, Elvire Caillon, Traian Chereche?, Pauline Cordier, Eléonore Deshayes, François Dufeil, Rémi Duprat, François-Noé Fabre, Marie Glaize, Amandine Guruceaga, Arthur Hoffner, Alex Housset / WORD, Ellande Jaureguiberry, Camille Juthier, Raphaëlle Kerbrat, Charlotte Khouri, Emmanuel Le Cerf, Pauline Lecerf, Rosanna Lefeuvre, Guillaume Mazauric, Eva Medin, Aline Morvan, Ioanna Neophytou, Jean-Julien Ney, Chrystèle Nicot, Antoine Palmier-Reynaud, Nefeli Papadimouli, Francis Raynaud, Han Ren, Alexandra Riss, Madeleine Roger-Lacan, Camila Salame, Camille Sauer, Chloé Serre, Yawen Shih, Mathilde Supe, Oussama Tabti, Maxime Testu, Adrien van Melle, Camille Varenne, Floryan Varennes, Maxime Verdier, Marine Wallon, Zohreh Zavareh et Radouan Zeghidour. Le Beffroi Le Beffroi Montrouge 2, place Emile Cresp 92120 Montrouge M° Porte d'Orléans France Phone : +33 (0)1 40 92 62 30 Internet Site : www.ville-montrouge.fr/414-le-beffroi.htm Keywords : Salon de Montrouge, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-04-26 19:30:00]

 
 
Dédicace de Helge Reumann

Sat, 27 Apr 2019 15:00:00 Dans le cadre de l'exposition de Helge Reumann vernissage le jeudi 25 avril de 17h à 21h dédicace le samedi 27 avril de 17h à 21h exposition du 26 avril au 25 mai 2019 Arts Factory programme du 25 avril au 25 mai 2019 la première exposition d'envergure en galerie de l'artiste genevois Helge Reumann. A la fois plasticien, illustrateur et auteur de bande dessinée, la production de ce génial touche-à-tout aura longtemps été associée au collectif Elvis Studio, co-fondé avec Xavier Robel en 1996. Parmi leurs nombreux faits d'armes, l'impressionnant leporello "Elvis Road" - un dessin panoramique de plus de 7 mètres de long, d'abord édité par Pipifax en 2002, puis Buenaventura Press en 2007 - reste à ce jour un véritable tour de force dans l'histoire de la scène graphique contemporaine avec ses 8433 personnages recensés ! S'appuyant sur les oeuvres réalisées par Helge Reumann pour ses deux derniers ouvrages "Black Medicine Book" et "SUV" - respectivement publiés chez Atrabile en 2017 et 2019 - l'exposition propose une fascinante immersion dans un environnement particulièrement hostile. Très différents sur la forme, "Black Medicine Book" est une monographie documentant peintures, dessins et installations, "SUV" une bande dessinée entièrement muette, ils forment néanmoins un diptyque dépeignant un monde sous tension, où les scènes de guérilla urbaine se déploient peu à peu au sein d'une nature aride que l'homme tente péniblement de dompter pour mieux l'uniformiser. Si l'absurdité des situations vient distiller une certaine forme d'humour, il y a toutefois peu d'espoir dans les images de Reumann, les tribus de fanatiques anonymes qui traversent ces paysages aussi colorés que désolés semblent nous souffler que si l'enfer existe, il est clairement peuplé de démons à visage humain. "Helge Reumann pense graphiquement la violence, sans doute par fascination, sans doute pour contrer la paranoïa aiguë qui sévit de nos jours, érigeant en système les mesures de sécurité et la censure pour tenter de minimiser les risques." Karine Tissot, directrice du CACY Centre d'Art Contemporain d'Yverdon, Suisse / SUV - helge reumann 120 pages en noir & blanc - 22.5x31 cm couverture cartonnée éditions atrabile - 25 ? BLACK MEDICINE BOOK - helge reumann 264 pages couleur / noir & blanc - 24x29 cm couverture cartonnée éditions atrabile - 39 ? Arts Factory / Bastille 27, rue de Charonne 75011 Paris M° Ledru-Rollin, Bastille France Mobile : +33(0)6 22 85 35 86 Mail : artsfactory@free.fr Internet Site : www.artsfactory.net Keywords : Helge Reumann, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-04-27 17:00:00]

 
 
Vernissage de Kris Knight "A Little Time Out"

Sat, 27 Apr 2019 16:00:00 La Galerie Alain Gutharc est heureuse d'annoncer le second solo show de l'artiste Kris Knight intitulé A little Time Out, à partir du 27 avril 2019. L'exposition présentera ses dernières productions picturales sur toile et papier révélant l'aspiration au calme de l'artiste au travers de scènes inspirées de l'expérience contemporaine et quotidienne d'hommes queer. Dans cette nouvelle série à l'huile, l'artiste puise dans sa propre intériorité ainsi que dans les expériences intimes des hommes queer de son entourage pour proposer des images représentant avec réalisme des moments d'intimité solitaires ou à plusieurs. A partir de son expérience personnelle et de photos de ses amis et connaissances pour la plupart, Knight crée des ?uvres qui jouent sur la dichotomie et entremêlent souvent humour et sensualité. Il est difficile de s'écouter dans une société caractérisée par l'anxiété, un rythme de vie effréné, une production et des attentes toujours plus élevées. Les peintures de Knight évoquent son désir utopique d'instaurer un espace de silence. Les ?uvres présentées échappent à l'agitation de la vie quotidienne et appellent au calme, évoquant ainsi l'intimité des visages, des corps, de l'amour et du toucher. On peut vivre avec un bruit constant en toile de fond sans en être conscient. De la même manière, on peut dire des peintures de Knight et de ses scènes quotidiennes moroses qu'elles suggèrent un silence profond et dérangeant. Avec A Little Time Out, Knight s'éloigne des thématiques du théâtre et de la représentation abordées dans ses précédentes séries pour se tourner vers le domestique - avec des images de moments pour soi, d'exercice, de bien-être, de loisir, d'intimité et de voyage au travers de peintures à la fois nostalgiques et insouciantes. - Kris Knight est un artiste canadien dont les ?uvres jouent sur la frontière entre rêve et réalité, l'historique et le contemporain, la lumière et l'obscurité. Avec leur apparente ambiguïté, ses scènes et portraits d'hommes queer d'une grande sensibilité mêlent romantisme et nostalgie de manière évocatrice, abordant la problématique de la représentation, au théâtre comme dans la vie. Ses peintures à l'huile aux camaïeux pastel explorent différents états d'âme, thèmes et expériences mis en regard de différents points de vue sur le moi public et privé. Certaines ?uvres sont mélancoliques et sombres ; d'autres empreintes d'humour, de sensualité, de douceur, d'élégance et de légèreté. Kris Knight (1980, Canada) vit et travaille à Toronto. Il a reçu son diplôme d'associé de l'Ontario College of Art and Design (OCADU) en 2003. Au cours des dix dernières années, son travail a été montré lors d'expositions individuelles et collectives ainsi que de foires, notamment à Toronto, New York, Miami, Paris, Amsterdam, Copenhague et Los Angeles. Il a également été publié dans de nombreux journaux internationaux tels qu'Interview Magazine, Vogue, Public Art, Harper's Bazaar, The Globe and Mail, WWD, Fashion For Men, Esquire, GQ, The Miami New Times et L'Officiel Hommes. Son travail est également présent dans de nombreuses collections publiques et privées telles que la Royal Bank of Canada, la Beth Rudin DeWoody Collection, l'Oppenheimer Collection, le Nerman Museum of Contemporary Art, 21C Museum of Contemporary Art, et l'Agnes Etherington Art Centre of Queen's University, ainsi que dans des collections d'entreprise comme Gucci. En 2014-2015 l'artiste a collaboré sur différents projets avec la marque, notamment « Flora Knight », une appropriation ésotérique et sombre de l'iconique motif à fleurs de la grande maison de couture. Galerie Alain Gutharc 7, rue Saint-Claude 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart France Phone : +33 (0)1 47 00 32 10 Fax : +33 (0)1 40 21 72 74 Mail : gutharc@free.fr Internet Site : www.alaingutharc.com Keywords : Kris Knight, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-04-27 18:00:00]

 
 
Avant-première du film "Nous finirons ensemble"
 
 
Soirée de lancement du Tour Auto Optic 2000

Mon, 29 Apr 2019 17:00:00 PETER AUTO VIENT DE DÉVOILER LE TANT ATTENDU PARCOURS DU TOUR AUTO 2019, LA 28ÈME ÉDITION DU RALLYE DÉDIÉ AUX VOITURES ANCIENNES. AU PROGRAMME, UNE BOUCLE DU 29 AVRIL AU 4 MAI 2019 AU DÉPART DE PARIS POUR UNE ARRIVÉE À DEAUVILLE. Du 29 avril au 4 mai 2019, l'extraordinaire « musée roulant » que représente le Tour Auto fera dans la nouveauté sobre. Alors que l'alternance du lieu d'arrivée était de mise les précédentes années entre le sud-est et le sud-ouest, les quelques 240 équipages qui seront engagés sur le Tour Auto 2019 franchiront la ligne d'arrivée dans l'ouest à Deauville. Dans la pure tradition du rallye, le Tour Auto 2019 prendra ses quartiers au Grand Palais le dimanche 28 avril. Dès cette « avant-journée » de mise en place, les spectateurs devraient, comme chaque année, se ruer avenue du Général Eisenhower pour profiter des fantastiques voitures anciennes qui débarqueront dans la capitale. Pour l'anecdote, c'est un choc temporel que les Parisiens vont vivre car, la veille, le samedi 27 avril, l'ePrix de Paris sera l'occasion de voir les nouvelles monoplaces Gen2 de la Formula E, ceci sur le circuit en ville du quartier des Invalides. Revenons au Tour Auto 2019 avec son parcours détaillé : - Lundi 29 Avril 2019 : Contrôles techniques et administratifs (Grand Palais à Paris). Ouverture au public de 10h à 17h avant la grande soirée de lancement du Tour Auto 2019. - Mardi 30 Avril 2019 : 1ère étape Paris - Dijon A l'aube, les équipages quitteront le Grand Palais en direction du château de Vaux-le-Vicomte situé près de Melun où le départ officiel du Tour Auto 2019 Optic 2000 sera donné. Puis, 445 km sont au programme en direction de Dijon. Le circuit historique de Dijon-Prenois accueillera la première épreuve sur le circuit du rallye. Une épreuve Spéciale est également programmée. - Mercredi 1er Mai 2019 : Dijon - Lyon C'est une journée très dense qui attend les concurrents du Tour Auto 2019 avec environ 500 km à parcourir. Le tracé de Magny-Cours sera le théâtre de l'épreuve sur circuit du jour. Deux Spéciales compléteront cette seconde journée. - Jeudi 2 Mai 2019 : Lyon - Vichy 400 km de routes magnifiques promettent une journée exceptionnelle avec trois épreuves spéciales. Les mécaniques n'évolueront pas, cette fois, sur circuit lors de cette 3ème étape du Tour Auto 2019. - Vendredi 3 Mai 2019 : Vichy - Tours « Le jour le plus long », en effet, les 530 km qui devront être parcourus représenteront le défi du Tour Auto 2019. Direction Charade pour l'épreuve sur circuit. Deux Spéciales auront lieu lors de cette avant-dernière journée du rallye. - Samedi 4 Mai 2019 : Tours - Deauville Direction le nord sur une distance de 430 km. Le circuit Bugatti du Mans et deux épreuves Spéciales concluront le Tour Auto 2019 avant la grande arrivée à Deauville. Grand Palais Galeries Nationales du Grand Palais avenue Winston Churchill 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Internet Site : www.grandpalais.fr Keywords : Soirée de lancement du Tour Auto Optic 2000, Tour Auto Optic 2000, Tour Auto, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-04-29 19:00:00]

 
 
Vernissage de Candida Höfer "Paris: Faces des Espaces"

Thu, 02 May 2019 16:00:00 VNH Gallery est heureuse d'annoncer l'exposition personnelle de Candida Höfer intitulée "Paris: Faces des Espaces" (2 mai - 15 juin 2019). Cette exposition regroupe une sélection de nouvelles photographies réalisées à la suite de ses nombreux allers retours à Paris où nous l'avons accompagnée dans les hauts-lieux de l'architecture moderne parisienne, tenant chacun une place essentielle au sein du patrimoine français et de l'histoire de l'architecture. Des plus petits formats abstraits seront exposés sous la forme d'un dialogue inédit aux côtés de ses clichés de théâtres, bibliothèques ou églises vides que Candida Höfer sublime par cet effort d'objectivité et de distanciation caractéristique de l'école de Düsseldorf. Candida Höfer est née en 1944 à Eberswalde (Allemagne). Elle vit et travaille actuellement à Cologne (Allemagne). Cité Refuge de l'Armée du Salut (Le Corbusier) III Paris 2018 180 x 167.9 cm (70.87 x 66.1 inches) Edition 2 of 6 Courtesty of the artist & VNH Gallery VNH Gallery 108, rue Vieille du Temple 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 85 09 43 21 Mail : gallery@vnhgallery.com Internet Site : www.vnhgallery.com Keywords : Candida Höfer, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-02 18:00:00]

 
 
Lancement du nouveau spectacle "L'Oiseau Paradis" avec Iris Mittenaere
 
 
Vernissage d'Anaïs Balu--Emane

Fri, 03 May 2019 17:00:00 Le travail d'Anaïs Balu--Emane s'articule autour de questions liées à l'identité en interrogeant la féminité, la colonisation et l'accumulation de faits historiques ou d'actualités. Son discours se construit par la mise en place de protocoles et grâce au cumul d'objets détournés, mêlant toute sorte de matériaux. Ceux-ci sont choisis en fonction de l'objet qu'il pourrait représenter au sein de l'?uvre. Ainsi, Anaïs dresse toute une réflexion autour de ces objets où, quand le corps n'est pas visible, il réapparaît d'une certaine manière dans la matière, en filigrane. Cette exposition fait partie d'un nouveau projet soutenu par l'Espace des Arts, qui donne l'opportunité à deux jeunes étudiantes, de monter une exposition en autonomie. Ainsi, l'organisation de l'exposition est prise en charge par Alaïs Coupry, étudiante en Histoire de l'art à Paris-Sorbonne. Ce projet a pour finalité de valoriser la création artistique de jeunes artistes et l'émergence de nouvelles initiatives. Le vernissage est un moment de rencontre avec l'artiste pour échanger avec lui autour d'un pot convivial. La Galerie Jean-Baptiste Claudot est située au premier étage du cinéma. Exposition du 4 au 12 mai 2019 Vernissage le vendredi 3 mai 2019 à partir de 19h Galerie Jean-Baptiste Claudot CECAS - Espace des Arts 144, avenue Jean Jaurès Place Charles de Gaulle 93320 Les Pavillons-sous-Bois M° Tram T4 Les Pavillons-sous-Bois France Phone : +33 (0)1 41 55 12 80 Fax : +33 (0)1 48 02 15 30 Mail : espacedesarts@wanadoo.fr Internet Site : www.espace-des-arts.fr Keywords : Anaïs Balu--Emane, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-03 19:00:00]

 
 
Vernissage de Charlie Boisson "Au ciel, sous terre, par tous les trous"

Sat, 04 May 2019 15:00:00 Du 9 mai au 29 juin 2019 du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous. Vernissage samedi 4 mai de 17h à 21h «Une question qui taraudait quelques sculpteurs des années 50 et 60 était celle de l'anthropomorphisme : il fallait se méfier des formes organiques, des dimensions proches de celles d'un corps humain et du collage de fragments qui pouvaient évoquer une structure complexe, un rappel des ensembles composés et sophistiqués que nous offrent la nature. Cette ère a fait son temps et il semblerait que la sculpture est de nouveau question d'assemblages - assemblages de formes, d'objets, de textures, de consistances, mais aussi de fictions. On pourrait même écrire que les objets et les textures fonctionnent comme autant de récits qui, une fois les fragments assemblés, forment comme une nouvelle histoire. L'objet ancien et le nouveau se superposent comme différents moments d'un conte, le précieux et le trivial entament leur lutte des classes, l'organique se confronte à l'anonymat du géométrique, et peut-être les espaces vides (des tubes, des contenants) deviennent autant de mystères et d'ellipses contre le factuel d'un volume immédiatement reconnaissable. Leur mise ensemble et en scène déjoue de fait la description, car comment décrire un texte ? Qui plus est, comment décrire un texte dont on peine à percevoir un début ou une fin ? Les assemblages de Charlie Boisson sont de cet ordre et leurs matières, leurs éléments, tiennent là comme autant de métonymies. Des parties pour des touts, différentes définitions ou approches fétichistes, l'orteil ou le pied pour le corps entier d'un amour forcément manquant et inaccessible, la sangle, l'élément de mobilier pour des pratiques plus ou moins fantasmées, un morceau de vitre pour une fenêtre disparue. C'est l'endroit où la mécanique de l'imaginaire fait une avec celle du désir, et qu'ils deviennent tous les deux hors de contrôle, frôlent le déséquilibre, effleurent la chute.» - Damien Airault, extrait du texte de présentation de l'exposition Au ciel, sous terre, par tous les trous, à découvrir à l'occasion du vernissage et tout au long de l'exposition. Illustration : Arnaud Descheemacker L'ahah 4, cité Griset 75011 Paris France Phone : +33 (0)1 71 27 72 47 Mail : info@lahah.fr Internet Site : www.lahah.fr Keywords : Charlie Boisson, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-04 17:00:00]

 
 
Vernissage de l'exposition "Préhistoire, une invention moderne"
 
 
Vernissage de Dédé Macchabée "Festins de Joie"
 
 
Vernissage de Julie Guehria "étrangène"

Thu, 09 May 2019 16:00:00 Pour sa neuvième exposition personnelle dans les murs de la galerie NOËLLE ALEYNE, Julie GUEHRIA, plasticienne, présentera "étrangène" en mai 2019. D'un questionnement philosophique récurent sur l'universalité et l'intemporalité, elle révèle par le jeu de superpositions de visages en duo, ressemblances, dissonances ou signes de maturité prématurés et met en exergue la diversité et la richesse multiculturelle de nos sociétés. De ses montages hybrides, elle crée une vaste mosaïque photographique de visages et soulève d'idée que - nous faisons tous partie de l'histoire du monde - et appartenons à un arbre généalogique commun! Les réalisations de Julie GUEHRIA, fruits de nombreuses recherches, sont mises en scène avec soin et minutie et rendent compte de son investissement sans borne dans les messages qu'elle souhaite nous transmettre à travers ses ?uvres. En superposition à ses montages photographiques, elle explore des passages des textes de la Déclaration universelle des Droits de l'Homme et ce à travers différentes mises en ?uvres : broderies sur velours préalablement imprimées par sublimation de pigments, gravures sur verre, écritures en relief... Art à toucher, art ludique naissent des différentes pistes de recherches où des puzzles en trois dimensions permettent de modifier le rendu d'un visage selon la face du cube choisie ! Cette artiste foisonnante, dont la démarche est à la fois poétique et engagée, nous touche dans ses questionnements et mobilise nos émotions face aux grandes questions de l'humanité et de l'universalité. Galerie Noelle Aleyne 18, rue Charlot 75003 Paris M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart France Phone : +33 (0)1 42 71 89 49 Fax : +33 (0)1 48 81 72 31 Mail : galerie.noelle.aleyne@gmail.com Internet Site : www.galerienoellealeyne.com Keywords : Julie Guehria, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-09 18:00:00]

 
 
Vernissage de Mélanie Busnel et Tuco "Tubercules & Manimals"

Thu, 09 May 2019 16:00:00 Vernissage le jeudi 9 mai à partir de 18 heures Exposition du jeudi 9 au dimanche 19 mai 2019 Dans « Tubercules & Manimals », Mélanie Busnel a choisit de travailler sur la création de personnages hybrides associant l'homme et le végétal. A partir de gravures issues d'encyclopédies botaniques du XIXe siècle et de celles glanées à partir d'un célèbre journal mensuel, elle s'inspire de Prévert et de Saint-Exupéry pour valoriser l'homme et l'enfant dans de multiples postures : celui qui contemple, celui qui cultive, celui qui porte, celui qui rêve, celui qui s'empêche, celui qui pose. Différents états qu'initie la tubercule géante, et toujours la poétique qui s'installe, l'incongru qui s'immisce, le grotesque qui s'impose. Ces associations éveillent, interrogent le sens, et soulèvent la question de l'identité et la notion du travail. Tuco aime particulièrement mélanger humains et animaux. Ces créatures hybrides qu'il nomme « Manimals » peuvent interroger ou tout simplement étonner le passant. Que font-ils au sein de ces constructions urbaines ? Que pensent-ils réellement de nos villes modernes, eux qui représentent un côté sauvage en opposition au le béton qui les entoure ? Portent-ils un regard différent du fait de leur originalité physique ? Ses créations prennent leurs sources dans la photographie. Il travaille toujours à partir de ses propres clichés sur lesquels il ajoute, change ou « maltraite » des éléments. Chacun de ses dessins a une histoire particulière dans son esprit : un passant au marché le dimanche matin, un musicien assis dans la rue, une grand-mère marchant tranquillement... Le cabinet d'amateur 12, rue de la Forge Royale 75011 Paris M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne France Phone : +33 (0)1 43 48 14 06 Mail : contact@lecabinetdamateur.com Internet Site : www.lecabinetdamateur.com Keywords : Mélanie Busnel, Tuco, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-09 18:00:00]

 
 
Vernissage de Terry Curling et Paul Rumsey "Dollies & Drawings"
 
 
Vernissage du Collectif Edmond Art

Thu, 09 May 2019 16:00:00 L'aventure Edmond Art a démarré il y a quelques mois maintenant... Notre ambition ? Remettre la commande artistique au goût du jour. Pour fêter le lancement de notre start-up nous sommes fiers et heureux de vous inviter à notre toute première exposition ! Nous vous donnons ainsi rendez-vous, le jeudi 9 mai à partir de 18H pour le vernissage du collectif Edmond Art. Au programme? Musique, cocktails, performances live et bien d'autres surprises... Venez découvrir notre équipe et nos artistes autour d'un verre et surtout de leurs oeuvres ! Mais et surtout, venez rencontrer les meilleurs peintres, street-artistes, dessinateurs et illustrateurs de bande dessinée du moment au 59 rue de Rivoli à Paris. Vous n'êtes pas disponible le 9 mai ? Pas de panique ! L'expo aura lieu du 8 au 18 mai ! La liste des artistes : Jérémy MAGNIEZ / Ingrid MAILLARD / Benjamin VAN BLANCKE / Zahra HOLM / Camille ADRA / Léonard COMBIER / P0nkart / TETAR / RAUKY / POTER / Maxime IVANEZ / Jak UMBDENSTOCK / ULYSTRATIONS / Antoine MARECHAL / Jorys LEROUX / Antoine FAVRE / YAS / Elise ENJALBERT / Thomas BALARD / TAROE / Alexandra De ASSUNCEO 59Rivoli L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres » 59, rue de Rivoli 75001 Paris M° Châtelet France Mail : rivoli59@gmail.com Internet Site : www.59rivoli.org Keywords : Edmond Art, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-09 18:00:00]

 
 
Disrupt'Night, la Nuit de l'entreprise disruptive
 
 
[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2018

Tue, 14 May 2019 72ème Festival de Cannes 2018 du 14 au 25 mai http://www.festival-cannes.fr #Cannes2019 Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux. L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection. Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl. Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton. La suite d'Un homme et une femme Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu. Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment. La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls. Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur. « Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans. Cannes Cannes 06400 Cannes M° Gare SNCF de Cannes France Internet Site : www.cannes.com Keywords : Festival International du Film de Cannes, Festival de Cannes, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-14 02:00:00]

 
 
Vernissage d'Harri Peccinotti
 
 
Vernissage de Tanino Liberatore

Thu, 16 May 2019 17:00:00 La galerie a le plaisir d'accueillir Tanino Liberatore pour une grande exposition de ses dessins. Né en Italie en 1953, Tanino Liberatore vit et travaille à Paris. Célébré très tôt pour sa série de bande dessinée RanXeroX, publiée dans L'Echo des Savanes, qui lui vaudra un succès international, Tanino Liberatore fait également carrière dans le cinéma en dessinant notamment les décors d'Astérix et Obélix Mission Cléopâtre pour son ami Alain Chabat. Désormais, loin de la bande dessinée, ses dessins se suffisent à eux-mêmes : scènes érotiques, puissants portraits féminins, son talent se déploie sur papier à la mine de plomb, au fusain ou au pastel. *** À cette occasion, la galerie publie le catalogue de l'exposition en tirage limité à 275 exemplaires numérotés et assortis chacun d'une sérigraphie numérotée et signée. Il paraîtra le 16 mai et sera disponible uniquement à la Galerie Barbier & Mathon. Le vernissage est ouvert au public et se tiendra, en présence de l'artiste, le jeudi 16 mai de 19h à 21h00. Exposition : du 17 mai au 15 juin 2019 Galerie Barbier & Mathon 10, rue Choron 75009 Paris M° Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Georges, Cadet France Mobile : +33 (0)6 80 06 29 95 Mail : info@barbiermathon.com Internet Site : www.barbiermathon.com Keywords : Tanino Liberatore, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-16 19:00:00]

 
 
Lancement des "Chants d'utopie 2ème cycle" de Brice Bonfanti

Fri, 17 May 2019 17:00:00 La soirée de lancement animée par Marine Riguet Réunis en neuf chants, trois livres en un nous mènent à de nouvelles épopées où, selon son principe habituel mêlant utopiquement l'historique au mythique, Brice Bonfanti tente à imaginer l'issue, toujours insensée quand bien même mise à distance de ses aberrations et de ses contradictions, d'un univers neuf : « L'?uf », éternellement en quête de l'inédit d'un monde nouveau dans lequel chimère, politique, religion, biologie et physique au parfum d'utopie se côtoient. Des lieux et des figures tirées de notre histoire se révèlent au travers de croisements et de situations dans nombre de pays de notre planète. Neuf chants où l'auteur s'empare de l'espérance d'un temps retrouvé consacré à la recherche de la création d'un monde, autre. « Maintenir le qui-vive qui pousse la vie à toujours plus de vie, qui la pousse à se faire une vie vivifère, une vie qui fait vie, fait la vie, fait d'autres vies, fait l'outrevie. Maintenir le qui-vive qui avive la Commune, sa solidarité et sa solidité, qui soude l'assemblée, et l'assemblée des assemblées, communauté des communautés, toutes soudées par un commun ?uvrer divers, mais aussi par cette ombre assumée du loisir qui rappelle le mal sans lequel croulerait dans le vide confort - puis la mort - la vie. » Chant XIX, 12 Brice Bonfanti est poète-?uvrier. Né Frigau en 1978, Avignon. Sept ans conservateur des manuscrits de Stendhal à Grenoble. Depuis l'an 2000 à Milan, écrit en premier lieu l'un après l'autre des Chants d'utopie, et les dit, psalmodie, en public. Un chapitre par Chant est audible sur son site : www.bricebonfanti.com. Les Chants d'utopie sont publiés aux éditions Sens & Tonka, par cycles de neuf Chants. Neuf cycles ont été annoncés. Collabore aux revues Catastrophes, Lundi Matin, Nunc, Phoenix, L'Intranquille, Sarrazine, Recours au poème, La Revue des Archers, Philos (Brésil), Atelier (Italie)... Marine Riguet est docteure en littérature française et chercheuse en humanités numériques au Labex OBVIL (Sorbonne Université). Auteure de textes en prose et en vers, elle pratique également la littérature multimédia. Le Monte-en-l'air 71, rue de Ménilmontant 2, rue de la Mare 75020 Paris M° Ménilmontant, Gambetta France Phone : +33 (0)1 40 33 04 54 Mail : lemontenlair@free.fr Internet Site : montenlair.wordpress.com Keywords : Brice Bonfanti, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-17 19:00:00]

 
 
Lancement du Hors-série de Beaux Arts Magazine consacré à Thu Van Tran

Sat, 18 May 2019 14:00:00 Dans le cadre de l'exposition de Thu Van Tran "24 heures à Hanoï" Du 19 avril au 30 juin 2019 Vernissage le jeudi 18 avril de 17h à 21h « Ces 24 heures a? Hanoi? sont l'errance d'une femme dans une ville méconnue, le temps d'un cycle terrestre, une rotation : un jour, une nuit, a? e?gale influence. Cette re?volution complète va permettre une succession de révélations auxquelles Hoa Mi re?pondra par le mutisme : le silence de la contemplation, celui aussi de l'e?trange?re. Innocente, bienveillante, elle est une sorte de Candide perdue, a? ceci pre?s qu'elle revient sur les traces d'une histoire familiale garde?e souterraine. Hoa Mi le rossignol. Le passe?, parfois, n'arrive plus a? s'immiscer dans le pre?sent mais au contraire, a? Hanoi?, la sphe?re du temps semble s'e?tre de?tourne?e en une courbe imparfaite, a? l'image de la ge?ographie sinueuse et moite du pays. Ainsi, passe? et pre?sent s'affrontent dans un incessant va-et-vient perdant. Aucun avenir n'e?merge a? l'horizon. Est-ce re?ve ? Est-ce veille ? Ces 24 heures seront le the?a?tre de re?apparitions, des a?mes se rappelleront a? notre existence pre?sente, des tortues re?citeront des vers alors que nous resterons prisonniers de la discorde d'un pays aujourd'hui fige? dans les paradoxes de son passe?. Mais ce cul-de-sac, scelle? des sie?cles auparavant a? l'histoire du Vietnam, a? l'instant me?me ou? il perdit sa langue originelle, ne pourrait-il finalement trouver une issue dans le regard enchante? d'une e?trange?re ? » - Extrait de la narration du film 24 heures a? Hanoi?. Thu Van Tran, née en 1979 à Hô-Chi-Minh-Ville, se nourrit de sa propre expérience de femme vietnamienne vivant en France pour explorer la question du déplacement, physique et culturel, notamment au travers d'épisodes de l'histoire coloniale. L'expérience personnelle s'inscrit ici, sous l'égide d'un parcours initiatique, dans la réalité d'un contexte politique. Avec 24 heures à Hanoï, elle conçoit une proposition inédite animée par l'esprit des 82 tortues sages, gardiennes de l'héritage savant et poétique du Vietnam, qui reposent dans l'enceinte du Temple de la Littérature à Hanoï. L'artiste restitue la présence de ces tortues par une installation de sculptures en cire. À ces présences muettes répondent un film essayiste en 16 mm et une fresque percée d'éclats qui scandent l'exposition de récits et de poésie. Il s'agit, comme pour l'ensemble de son travail, d'introduire l'expérience esthétique comme modalité d'une relecture possible de l'histoire ; l'émerveillement comme contrepoint à la violence. Lancement le 18 mai à 16h ! Hors-série Beaux Arts Magazine : Thu Van Tran Textes inédits, bilingues (FR/EN) : Marion Duquerroy, Caroline Ha Thuc, Rahma Khazam, Emmanuelle Lequeux, Pedro Morais, Magali Nachtergael, Claire Le Restif et Thu Van Tran. Graphisme : Baldinger?Vu-Huu 68 pages 9.5 ? L'exposition reçoit le soutien de la Taguchi Art Collection, Tokyo. Partenaires du vernissage et des évènements : Les Nouveaux Robinson, Grolsch Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac La Manufacture des ?illets 25-29, rue Raspail 1, place Pierre Gosnat 94200 Ivry-sur-Seine M° Mairie d'Ivry France Phone : +33 (0)1 49 60 25 06 Fax : +33 (0)1 49 60 25 07 Mail : contact@credac.fr Internet Site : www.credac.fr Keywords : Thu Van Tran, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-18 16:00:00]

 
 
Vernissage de Bernard Frize
 
 
Avant-première du film "Rocketman"
 
 
Vernissage de l'exposition "Parties, sans éteindre la lumière"

Mon, 20 May 2019 16:30:00 « Parties, sans éteindre la lumière » Une proposition d'Eric Mangion Avec Pauline Curnier Jardin et Marie Losier Vernissage lundi 20 mai 2019 à partir de 18h30 Exposition du 21 mai au 29 juin 2019 La Fondation d'entreprise Ricard se transforme le temps d'un court printemps en cabaret ou en salle des fêtes où l'on croit encore à la magie d'un soir, d'une compagnie qui viendrait enchanter un public prêt à rêver à des jeux fantasques et fantastiques. L'exposition réunit ainsi deux artistes qui partagent bien des choses, à commencer par une vision expanded du cinéma comme de toute autre forme de création. Marie Losier filme des personnages un peu en marge, hauts en couleurs, décapants, doucement dingues et illuminés. Pauline Curnier Jardin puise dans les rites, les renversements carnavalesques, les constructions grotesques, le cirque et les avatars. Fondation d'entreprise Ricard 12, rue Boissy d'Anglas 75008 Paris M° Concorde France Phone : +33 (0)1 53 30 88 00 Fax : +33 (0)1 40 06 90 78 Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com Keywords : Eric Mangion, Pauline Curnier Jardin, Marie Losier, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-20 18:30:00]

 
 
Showcase Biréli Lagrène Trio
 
 
Vernissage du Salon Révélations 4
 
 
Vernissage de la 18ème édition de Lil'Art 2019
 
 
Vernissage de Marion Bataillard "inévitable clairière amie"
 
 
Vernissage de l'exposition "Bernard Frize"

Tue, 28 May 2019 17:00:00 29 mai - 26 août 2019 Galerie 3, niveau 1 Cette monographie rend compte des multiples facettes du travail de Bernard Frize à travers plus de 70 ?uvres, de ses débuts en 1976 jusqu'à ses créations les plus récentes. La profusion de motifs sur ses toiles sont autant de façon pour l'artiste d'effacer son geste artistique derrière la pratique mécanique et le hasard. S'il demeure surtout connu pour ses peintures abstraites et conceptuelles sérielles, Frize a également intégré des éléments figuratifs dans ses ?uvres dès les années 1980, et s'est aussi intéressé à la photographie. La rétrospective met en lumière les intentions thématiques qui guident l'artiste dans la conception de ses toiles. L'absurde, la paresse, l'aléatoire, la virtuosité, le système, et la continuité sont autant de façon d'aborder l'?uvre prolifique de l'artiste, qui ne cesse de questionner le rôle du peintre. Centre Pompidou Musée National d'Art Moderne - Beaubourg Place Georges Pompidou 19, rue Beaubourg 75191 Paris Cedex 04 M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet France Phone : +33 (0)1 44 78 12 33 Fax : +33 (0)1 44 78 13 03 Internet Site : www.centrepompidou.fr Keywords : Bernard Frize, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-05-28 19:00:00]

 
 
Vernissage de l'exposition "Dora Maar"

Tue, 04 Jun 2019 17:00:00 5 JUIN - 29 juillet 2019 Galerie 2, niveau 6 L'exposition consacrée à l'?uvre de Dora Maar et à son temps explore les facettes de l'artiste notamment les plus inédites, de son activité surréaliste à son travail pour la mode et le portrait sans oublier son engagement social et politique à travers le reportage et son compagnonnage auprès de la troupe d'agit-prop du groupe Octobre. Qui est Dora Maar ? C'est à cette question simple et nécessaire que cette rétrospective souhaite répondre en mettant à jour l'une des personnalités les plus singulières de la première moitié du 20e siècle qui a côtoyé et influencé les personnalités phares du milieu artistique et littéraire parisien : Nusch et Paul Eluard, Pablo Picasso, Jacqueline Lamba, Man Ray ou encore Georges Bataille parmi tant d'autres. Entré dans les collections du Centre Pompidou six ans après son décès, en 2004, le fonds d'atelier de la photographe comprenant environ 1800 négatifs et 250 contacts de l'époque des années 1930, est un objet patrimonial unique et, pour une grand part encore inédit. Contrairement aux autres grandes archives de la collection de photographies - Man Ray, Brancusi, Eli Lotar entre autres -, le fonds Dora Maar n'a pas encore fait l'objet d'une exposition. Photographe-artiste, muse de Picasso et actrice du surréalisme, Dora Maar a laissé sur l'avant-garde parisienne de l'entre-deux-guerres une marque décisive dont on n'a pas encore saisi toute la portée et la puissance créative. L'exposition est menée en coopération avec le J. Paul Getty Museum Los Angeles et la Tate Modern, London Centre Pompidou Musée National d'Art Moderne - Beaubourg Place Georges Pompidou 19, rue Beaubourg 75191 Paris Cedex 04 M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet France Phone : +33 (0)1 44 78 12 33 Fax : +33 (0)1 44 78 13 03 Internet Site : www.centrepompidou.fr Keywords : Dora Maar, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-06-04 19:00:00]

 
 
Nocturne Rive Droite 2019
 
 
Vernissage de BRUSK "IN NOMINE ARTIS"
 
 
Jeudi des Beaux-Arts
 
 
61ème Salon des Beaux-Arts de Garches
 
 
Vernissage du salon macparis 2019
 
 
Vernissage du Salo VII, salon du dessin érotique

Wed, 12 Jun 2019 16:00:00 Salo VII Harold Ambellan, Frédéric Arditi, Maria Arendt, Isabelle Audouard, Eugénie Bachelot Prévert, Clément Balcon, Solène Ballesta, Olivia Barani, Alain Barret & Nana des Bois, Caroline Bartal, Tamina Beausoleil, Anya Belyat Giunta, Nicolas Bernière, Anne Brenner, Louise Brodsky, Amélie Bucher, Yana Bystrova, Nancy Caramello Cyneye, Marcos Carrasquer, Michel Castaignet, Elsa Cha, Emilie Chaix, Dominique Chazy, Yidan Chen, Human Chuo, Anne Cindric, Maria Clark, Julien Comte-Gaz, Vincent Corpet & Olivier Chebab, Daphne Clairajhat, Julie Dalmon, Odonchimeg Davaadorj, Marielle Degioanni, Manon Delarue, Stéphane Desmaris, Guillaume Dimanche, Aurélie Dubois, Cornelia Eichhorn, Mina El Bakali, Sylvester Engbrox, Céline Excoffon, Jean-Charles Federico, Jean Félix, Anna Foka, Frédéric Fontenoy, Dominique Forest, Maike Freess, Madeleine Froment, Aurélie Galois, Iris Gallarotti, Justine Gasquet, Raziye Ghadimi, Fanny Gosse, Magali Goubert, Guacolda, Josef Hofer, Chloé Julien, Katia Kameneva, Ayako David Kawauchi, Michael Kerbiche, Vanina Langer, Raphaëlle Lavaud-Bonnard, Cendres Lavy, Sébastien Layral, Julien Legars, Frédéric Léglise, Lucas Levon, Carnif Low, Marine Luszpinski, Christine Maigne, Ingrid Maillard, Sandra Martagex, Marie Maurel de Maillé, Marine Médal, Sarah Navasse, Guillaume Millet, Zhang Mo, Vitaly Molka, Danaé Monseigny, Camille Moravia, Emilie Moutsis, Maho Nakamura, Julie Navarro, Rosalie Oakman, Cath Orain, Muriel Patarroni, Johanna Perret, Joël Person, Marianne Pradier, Sophia Proença, Charlotte Puertas, Han Qi, Jérôme Rappanello, Rita Renoir, Jeanne Rimbert, Bertrand Robert, Romuald&PJ, Elizabeth Saint-Jalmes, Sophie Sainrapt, Lisa Salamandra, Karine Salmieri, Cheyenne Schiavone, Lia Schilder, David Scrima, Alice Sfintesco, Misha Sydorenko, Natalie Svit-kona Eïfyran, Raphael Tachdjian, Nathalie Tacheau, Anne-Claire Thevenot, Anne-Marie Toffolo, Maxime Touratier, Céline Tuloup, Anne Van Der Linden, Nadia Von Foutre, Luna Vaz, Anne-Sophie Viallon, Jojo Wang, Dominique Weill, Wenjue Zhang, Brankica Zilovic Commissaire : Laurent Quénéhen Focus Chine, commissaire invité : Baozhong Cui Yufeng Deng, He Dong, Zhangyang Li, Shifang Mei, Zhi Mo, Feihong Ou, Aijun Yu, An Yu, Chi Zhang, Mingming Zhang, Li Zhanyang Du 13 au 16 juin Vernissage Mercredi 12 Juin (sur invitation) Entrée payante à prix libre Réservé aux plus de 16 ans http://www.salo.salaisons.org lessalaisons@gmail.com 111 bis boulevard de Ménilmontant 111 bis, boulevard de Ménilmontant 75011 Paris France Keywords : Salo, salon du dessin érotique, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-06-12 18:00:00]

 
 
Dîner de gala de remise des 27èmes FIFI Awards 2019
 
 
13ème édition des Trophées des Achats 2019
 
 
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