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  agenda des sorties parisiennes
 
 
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  Publication date :

Vernissage "Luca Giordano (1634-1705) - Le triomphe du baroque napolitain"

Wed, 13 Nov 2019 15:00:00 Du 14 novembre 2019 au 23 février 2020 Grâce aux prêts exceptionnels par le musée national de Capodimonte de toiles monumentales, le Petit Palais peut montrer pour la première fois en France une rétrospective consacrée au plus grand maître de la peinture napolitaine du XVIIe siècle. Disciple de Ribera, Luca Giordano en tira tout le génie ténébriste. Mais sa formation, qui le conduit de Rome à Florence et surtout à Venise, lui fit assimiler aussi la grande peinture décorative baroque que le coloris de Véronèse. Fort de cet héritage, il connut une gloire européenne qui le mena notamment, à l'instar de Rubens, à la cour d'Espagne. Arianna Abbandonata © Studio digital Speranza Tarquin et Lucrèce © Studio digital Speranza San Gennaro intercède auprès de la Vierge et du Christ pour faire cesser la peste © Studio digital Speranza Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris avenue Winston Churchill 5, avenue Dutuit 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Phone : +33 (0)1 53 43 40 00 Internet Site : www.petitpalais.paris.fr Keywords : Luca Giordano, baroque, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-13 16:00:00]

 
 
Vernissage de l'exposition "Arts Factory vs Editions 476"

Wed, 13 Nov 2019 16:00:00 60 artistes - multiples - zines - originaux exposition du 14 novembre au 23 décembre 2019 vernissage le mercredi 13 novembre de 17h à 21h Pour son exposition de fin d'année, Arts Factory invite les Editions 476 à déployer leur foisonnante production sur les quatre niveaux de la galerie. Fondé en 2015 par les graphistes Maxime Barbier et Etienne Robial, ce label atypique au line-up éclectique est spécialisé dans l'impression en risographie; il compte à ce jour près de 300 références à son catalogue : affiches, zines et livres d'artistes. Réunissant talents confirmés et newcomers, explorant aussi bien le dessin contemporain, l'illustration, la photographie que le graphisme, les éditions 476 affichent une politique de diffusion résolument abordable, avec une gamme de prix comprise entre 6 et 30 ? pour un tirage numéroté et signé ... de quoi régaler le sapin avant l'heure ! En contrepoint de cette profusion d'images imprimées, Marie Baudet, Marie-Pierre Brunel, Nathalie Choux et Loulou Picasso - quatre artistes à la fois édités par 476 et représentés par la galerie Arts Factory - proposent un ensemble d'?uvres originales spécialement réalisées pour cet événement bicéphale. / Au delà des nouvelles sorties qui seront dévoilées tout au long de l'exposition, vous pourrez retrouver, de notre espace librairie aux moindres recoins de la galerie, les éditions limitées de : Romy Alizée - Rafael Alterio - Maxime Barbier - Cloé Bourguignon - Marie-Pierre Brunel - Jacco Bunt - Olga Capdevila - Marie Casaÿs - Laurent Cilluffo - Chacoco - Marion Chapuis - Nathalie Choux - Noémie Chust - Liam Cobb - Crayon Crayon - Daphné Clairhajat - Elisa Dhervillers - Louise Duneton - Stéphane Dupont - Philippe Dupuy - Jacques Floret - George(s) - Jochen Gerner - François Godin - Amit Greenberg - Marie Guillard - Lucas Harari - Thomas Hedger - Marie Baudet - Jean Jullien - Simon Landrein - Elodie Lascar - Marine Luszpinski - Jean-François Martin - Mape 813 - Javier Mayoral - Fanette Mellier - Sergio Membrillas - Alice Meteignier - Lucas Ngo - Johanna Olk - Natacha Paschal - Tom de Pekin - Delphine Phan - Loulou Picasso - Kristelle Rodeia - Etienne Robial - Oriane Safré-Proust - Raphaël Tachdjian - Rebecka Tollens - Stéphane Trapier - Bryce Wymer - Aline Zalko - Isaiah Zagar - Daniel Zender - Lisa Zordan © Marie-pierre Brunel, Marie Baudet, Nathalie Choux, Loulou Picasso Arts Factory / Bastille 27, rue de Charonne 75011 Paris M° Ledru-Rollin, Bastille France Mobile : +33(0)6 22 85 35 86 Mail : artsfactory@free.fr Internet Site : www.artsfactory.net Keywords : Editions 476, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-13 17:00:00]

 
 
Lancement de la revue Hummade

Wed, 13 Nov 2019 17:00:00 Librairie du Palais de Tokyo Nouvelle revue indépendante et alternative qui parle de mode et de vêtement différemment, avec une approche artistique, analytique et engagée, Hummade a vu le jour il y a quelques semaines grâce au soutien de plus de 200 lecteurs-contributeurs et à l'investissement d'une équipe de passionnés convaincus de la nécessité d'incarner un "slow journalism" sur ces sujets, et membres du collectif Une Autre Mode Est Possible. Le temps est désormais venu de se retrouver pour fêter ensemble la naissance de la revue et se projeter dans la suite de l'aventure. Nous vous donnons rendez-vous à La Librairie du Palais de Tokyo, l'un des premiers distributeurs d'Hummade (disponible à la vente sur le site hummade.fr et dans des boutiques et librairies indépendantes dans plusieurs villes de France), le mercredi 13 novembre à partir de 18h pour trinquer et rencontrer l'ensemble de l'équipe. Nous profiterons de cette belle occasion pour revenir sur la genèse du premier numéro de la revue et pour vous présenter en avant-première le sommaire du numéro 2 à paraître en janvier. Palais de Tokyo site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 47 23 54 01 Fax : +33 (0)1 47 20 15 31 Mail : info@palaisdetokyo.com Internet Site : www.palaisdetokyo.com Keywords : Hummade, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-13 18:00:00]

 
 
Vernissage d'Alain Guiraudie "Journée Blanche"

Wed, 13 Nov 2019 17:00:00 Le réalisateur Alain Guiraudie présente sa première exposition "Journée Blanche" à l'Entrepôt du 13 novembre au 19 janvier 2020. Des projections de ses longs et courts métrages ponctueront l'événement. Depuis qu'il est apparu au début des années 90, Alain Guiraudie a inventé une ?uvre à part dans le cinéma français, un continent solitaire à la fois libre et hédoniste, iconoclaste et absolument singulier. Dans Voici Venu le Temps, Le Roi de l'Evasion, L'inconnu du Lac, ou encore Rester Vertical, présenté en compétition officielle au Festival de Cannes en 2017, cet artiste albigeois met en scène une France de la marge, des campagnes, des corps désentravés, où tous les genres et les âges se mêlent dans une grande fête utopiste. Une France diverse, en somme, dont il reste l'un des plus grands agitateurs, et dont cette série de photographies, intitulée «Journée Blanche», est un nouveau témoignage saisissant. Produite initialement par le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, l'exposition Journée Blanche se décline en quatorze photographies réalisées dans les friches post-industrielles du Nord. Des paysages étranges, partagés entre bêton et nature sauvage, aux scènes ordinaires de la vie d'un couple d'ouvriers, capturés nus au réveil ou s'ébrouant dans un champ de blé, Alain Guiraudie s'infiltre dans le quotidien de cette région précarisée, qu'il met en scène comme un paradis perdu. Il y a bien quelque chose d'un monde en déclin dans ces images, qui ne cachent pas la misère de ces grands navires industriels déchus, mais il s'en dégage surtout une puissante charge de vie, de tendresse et d'érotisme. Car Alain Guiraudie n'est pas un photographe socio-réaliste. Il ne vient pas documenter la pauvreté de ce bassin ouvrier, mais à l'inverse en exalter la poésie, la profondeur d'âme, et même, parfois, la force mythologique. Ses nus ont l'élégance d'une Vénus Endormie, ses ouvriers ont la noblesse de cow-boys fordiens, et ses paysages ont l'ampleur des grands espaces américains. Et puis il y a l'humour, surtout, qui se lit dans ces moustaches trop bien peignées, dans ces symétries bizarres, ces cadrages burlesques et ces effets de dissonance. L'humour qui participe pleinement au projet politique de la série « Journée Blanche » : restituer l'humanité de ces régions ouvrières que plus personne, ou presque, ne veut voir. Exposition du 13 novembre au 19 janvier 2020 Vernissage le mercredi 13 novembre de 18h à 22h L'Entrepôt 7-9, rue Francis de Pressensé 75014 Paris M° Pernety France Phone : +33 (0)1 45 40 07 50 Mail : lentrepot@lentrepot.fr Internet Site : www.lentrepot.fr Keywords : Alain Guiraudie, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-13 18:00:00]

 
 
Vernissage de Saadi Souami "ELEVATIONS"
 
 
Vernissage de Sheina Szlamka "Les Audacieuses"
 
 
Ouverture du Festival du Cinéma Russe "Regards de Russie"
 
 
Vernissage de Bernard Thomas-Roudeix
 
 
Vernissage d'Ellen Ehk Åkesson "Enraciné"
 
 
Vernissage de Béatrice Nodé-Langlois "Louvre y es-tu ?"

Thu, 14 Nov 2019 17:00:00 Exposition du 12 au 23 novembre 2019 "À l'origine de Louvre y es-tu ? il y a trois inoubliables émotions vécues, enfant, au Louvre. C'est à partir d'elles que j'ai tenté de parler en peinture du 1er arrondissement de Paris. Pour faire plus ample connaissance avec le 1er arrondissement, je me suis lancée dans de longues promenades au hasard de ses rues. Mêlée, emmêlée, à ses passants, il m'est souvent arrivé de les voir plus singuliers que des personnages de roman. Plus nus encore que des statues. Née de cette démarche, chaque toile de cette exposition associe une photo, localisée avec précision, à des personnages peints -disons très librement. Ceci, en très humble hommage au fantastique du Grand Sphinx de Tanis, aux paupières baissées de la Dentellière de Vermeer, au dos nu de la Vénus de Milo." BNL, peintre et écrivain, www.beatricenodelanglois.com Peindre est une autre façon d'écrire. Que j'écrive ou que je peigne, à chaque fois, je repars du désordre enfantin de mes émotions. Des premiers mots qui me viennent. Ou de taches de peinture sur une toile. Après, s'engage une aventure, menée en grande partie à l'aveuglette. J'expérimente et tâtonne. Avance et recule. Tant que je peux. Jusqu'à une forme d'évidence. B.N.L. Mairie du 1er arrondissement 4, place du Louvre 75001 Paris M° Louvre - Rivoli France Phone : +33 (0)1 44 50 75 01 Internet Site : mairie1.paris.fr Keywords : Béatrice Nodé-Langlois, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-14 18:00:00]

 
 
Vernissage de Côme Clérino "Que Devons Nous Y Faire"

Thu, 14 Nov 2019 17:00:00 1ère exposition personnelle à Paris Du 15 novembre au 21 décembre 2019 Vernissage le 14 novembre 2019 de 18h à 21h La GALERIE CHLOE SALGADO est heureuse de vous convier à "Que Devons Nous Y Faire", la première exposition personnelle à Paris de Côme Clérino. "Que Devons Nous Y Faire" se présente comme une exploration de la peinture en deux temps. À travers des expérimentations du potentiel de la matière et des jeux de couleurs, Côme Clérino propose un détournement radical de la surface picturale. Une exposition en collaboration avec Anna Ternon et Victor Levai. « Elles semblent bien loin ses heures de gloire, lorsque tout le monde la regardait en contre-plongée. Depuis toujours, elle était sur son châssis, bien accrochée contre le mur. À croire que cela ennuyait Côme Clérino. Car l'artiste a décidé de la faire dégouliner jusqu'au sol. Cette peinture - car oui, c'en est une - est désormais amorphe dans le coin de la GALERIE CHLOE SALGADO. Accoudée contre deux murs, elle semble un peu endolorie. En fait, plus qu'assoupie, elle transite entre deux états. Car si Côme Clérino se définit fondamentalement comme un artiste-peintre, loin de lui l'envie de rester cantonné à la simple planitude des toiles. Ce qui l'enthousiasme c'est de confronter entre eux les médiums, les formats et les pratiques. L'artiste met ainsi la peinture en mouvement et avec, les visiteur.ses. Car rien n'est envisageable sans la collaboration de celui ou celle qui découvrira l'exposition. Il nous faut nous prêter au jeu et pénétrer dans le second espace de la galerie comme dans un univers inconnu, comme dans le salon d'un étranger. Ici, la lumière est clairsemée dans l'espace. Seuls quelques rayons tentent avec difficulté de quitter leur résine. Cette simple veilleuse guidera désormais nos pas, nous laissant deviner les couleurs tantôt mates, tantôt irisées des formes qui se révoltent au centre de l'espace. Sorte d'extravagance picturale, métamorphose de ce qui était anciennement placé au mur, une architecture bossue se dresse devant nous. Tout semble étrange. Pourtant, ces objets nous sont plus familiers que jamais. Côme Clérino, a en effet parsemé son exposition d'objets communs à la plupart de nos intérieurs. Il y a ici une plante, là-bas un miroir, des tableaux sont accrochés aux murs, enfin, une table et ses assises attendent au centre de la pièce que l'on vienne les occuper. Mais rien y fait, ces objets semblent se jouer de nous. Seule une interaction silencieuse pourra par exemple avoir lieu autour de cette causeuse, car converser viendrait rendre impossible la lecture du texte d'Anna Ternon que l'artiste a glissé dans le meuble. Ici encore, les plantes réalisées par Victor Levai se brisent, elles sont en céramique et tentent vainement de croître dans leur vase de cire. Vous ne rattraperez pas davantage le réel en cherchant votre reflet dans le miroir, celui-ci est déformé, presque insaisissable, comme égaré dans un espace-temps inédit. Le travail de Côme Clérino n'est pas un simple stimulateur de rétines. Bien sûr, la boulimie de formes et de couleurs avec laquelle il travaille ne les laisseront jamais indifférentes. Mais ici plus que d'envouter nos visions, l'artiste propose un environnement total qu'il est nécessaire d'intégrer si l'on souhaite en saisir la substance. Ne pas se prêter au jeu, c'est risquer de passer à côté de l'expérience qui nous est proposée. Dès lors que nous aurons décidé d'être actifs dans cette exposition, dès lors que nous aurons réussi à nous réapproprier sincèrement l'espace, les fantasmes pourront s'immiscer entre les pièces et nos personnes. Alors, un monde étonnant, un monde un tant soit peu déformé en comparaison à nos univers quotidiens s'offrira à nous. Et comme à la lecture d'un bon roman - ceux dont l'auteur.rice laisse suffisamment d'espace aux lecteur.rices pour s'épanouir dans ses propres songes, sans être parasité.es par de grossières descriptions infantilisantes - nous pourrons nous épanouir dans l'espace. Un nombre incalculable de questions pourront dès lors germer en nos esprits : qu'ont pu voir ces objets avant mon arrivée ? Qui donc a pu occuper l'espace qui se meut devant moi ? Et que dois-je maintenant y faire ? » Camille Bardin Fenêtre quatre, Côme Clérino, mdf, plâtre polyester, filasse, résine acrylique, fibre de verre, argile blanc, émail, paraffine, crépi, résine polyester, tissue, colle thermoplastique, joint carrelage, mastique acrylique et crayon de couleur, 125x85 cm, 2019 © Côme Clérino Galerie Chloé Salgado 61, rue de Saintonge 75003 Paris France Mail : contact@galeriechloesalgado.com Internet Site : www.galeriechloesalgado.com Keywords : Côme Clérino, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-14 18:00:00]

 
 
Vernissage de Clet "The Wall"

Thu, 14 Nov 2019 17:00:00 Exposition du 14 novembre au 21 décembre Vernissage le 14 novembre à partir de 18h en présence de l'artiste Après dix ans de création sur les panneaux de signalisation, de détournements, de questionnements sur l'autorité, CLET souhaite prendre le temps de la réflexion et propose avec l'exposition «The Wall», les ?uvres les plus emblématiques de ses dix dernières années de création. En proposant, sans détruire, Clet a fait de son geste sur les panneaux de signalisation une invitation poétique à l'utopie. Celle d'un monde sans autorité abjecte où l'humour et la légèreté incarneraient des valeurs fondamentales. «The Wall», dernière pièce incontournable de l'artiste dévoile un condensé de sa réflexion au cours de cette décennie passée. Cette ?uvre fut dans un premier temps une surprise pour son créateur, son ambivalence dépassant sa pensée. Cette création est aussi la synthèse de la démarche de l'artiste ; «l'obstacle devient une ouverture», rendant l'interdit synonyme de possible. Joël Knafo Art Gallery 182, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris France Mobile : +33 (0)7 81 61 21 57 Mail : galerie@joelknafo-art.com Internet Site : www.joelknafo-art.com Keywords : Clet, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-14 18:00:00]

 
 
Vernissage de Fabienne Gaston-Dreyfus "L'artisan et l'assassin"
 
 
Vernissage de l'exposition "Videobox x Le Fresnoy"

Thu, 14 Nov 2019 17:00:00 VENDREDI 15 NOVEMBRE AU SAMEDI 21 DÉCEMBRE Videobox est un espace permanent dédié à l'art vidéo, situé dans le vestiaire 9 du Carreau du Temple. VIDEOBOX x LE FRESNOY (Tourcoing) en écho à l'exposition Panorama 21 - Les Revenants Vendredi 15 novembre au samedi 21 décembre 2019 Vestiaire 9 - Entrée libre Vernissage le jeudi 14 novembre à 18h Entrée libre Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, pôle d'excellence reconnu à l'échelle internationale, laboratoire de création pour les talents émergents, fonde sa pédagogie sur la production d'?uvres dont le point commun réside dans l'intégration de techniques audiovisuelles et numériques professionnelles. Outre la production, Le Fresnoy se caractérise par sa plateforme d'expérimentation et de diffusion totalement inédite. L'exposition Panorama, véritable festival trouve avec Videobox un voisin parisien pour exposer hors les murs du Fresnoy le fruit d'une année de travail des artistes. Pour cette nouvelle édition de Videobox, Le Fresnoy vous propose les coups de c?ur de Jean-Hubert Martin (commissaire de l'exposition Panorama 21 - Les Revenants), Julie Ackerman et Louise Vanoni (journalistes pour Beaux Arts). L'EXPOSITION Les coups de c?ur de Jean-Hubert Martin (1er écran) : Rose Minitel, Olivier Cheval, 2019, 26 minutes 30 secondes Gwacoulou - Le Foyer traditionnel, Moïse Togo, 2019, 16 minutes Le cas Perrot, Rony Tanios, 2019, 30 minutes All movements should kill the wind, Yuyan Wang, 2019, 12 minutes 20 secondes Un jour avec Cham, Alice Goudon, 2019, 25 minutes Dana, Carnaval y Tzompantli, Fernando Colin Roque, 2019, 19 minutes Les coups de c?ur de Julie Ackermann (sur les deux écrans côte à côte) : Le corso, Bertrand Dezoteux, 2008, 14 minutes Yoknapatawpha, Léonard Martin, 2016, 22 minutes 43 secondes Nocturnes, Anri Sala, 1999, 11 minutes 21 secondes Manque de preuves, Hayoun Kwon, 2011, 9 minutes 19 secondes Natural Process Activation #3 Bloom, Hicham Berrada, 2012, 5 minutes 40 secondes Les coups de c?ur de Louise Vanoni (sur les deux écrans côte à côte) : Love Canal, Elsa Brès, 2017, 17 minutes 58 secondes Déjalo Ser, Txema Novelo, 2017, 23 minutes 13 secondes Area 51, Nevada, USA, Annabelle Amoros, 2017, 15 minutes Cosmorama, Hugo Deverchère, 2017, 23 minutes 19 secondes I Made you, I Kill you, Alexandru Petru Badelita, film, 2016, 14 minutes Carreau du Temple 3, rue Dupetit-Thouars 4, rue Eugène Spuller 75003 Paris M° Temple, Filles du Calvaire, République France Mail : accueil@carreaudutemple.org Internet Site : www.carreaudutemple.eu Keywords : Videobox, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-14 18:00:00]

 
 
Vernissage de MadC "Inside Outside"

Thu, 14 Nov 2019 17:00:00 Du 07/112019 au 30/112019 Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h30 Vernissage en présence de l'artiste le Jeudi 14 Novembre Le titre même de l'exposition et le catalogue qui l'accompagne prennent une particularité essentielle dans les ?uvres de Claudia Walde - alias MadC - qui relie deux sphères qui se côtoient de plus en plus sur un pied d'égalité dans la pratique de l'artiste: dehors dans la rue et à l'intérieur du studio. On peut donc comprendre ce titre au sens spatial, mais aussi par rapport aux discours des arts en général. MadC représente maintenant un poste frontalier dont le travail se situe à la frontière entre le graffiti et les arts visuels - deux domaines encore largement reçus et théorisés séparément. MadC, qui a peint sa première peinture murale à l'âge de 16 ans, est maintenant l'un des graffeurs les plus recherchés et a travaillé dans de nombreux endroits à travers le monde au cours des 20 dernières années. Mais, surtout en ce qui concerne cette exposition, il serait insuffisant de réduire sa pratique aux ?uvres murales. Initialement situé dans le genre de l'art du graffiti avec ses codes culturels et visuels, MadC a développé à partir des années 2000 un langage visuel qui a conservé l'essence du graffiti mais qui s'est détaché d'éléments tels que les polices de caractères. Depuis lors, elle a créé des ?uvres aux lignes épurées qui ne rappellent que vaguement les lettres disparues et qui sont fortement basées sur les techniques de la calligraphie. Les éléments individuels, les lignes, les formes et les plans sont combinés pour former une composition globale, riche en couleurs vibrantes, qui se déploie en de nombreux plans à travers des couches de couleur transparentes, créant une profondeur spatiale dans la sphère abstraite. Luisa Heese Curator, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden Galerie Brugier-Rigail Art Partner Galerie 40, rue Volta 75003 Paris M° Arts et Métiers France Phone : +33 (0)1 42 77 09 00 Mobile : +33 (0)6 99 42 10 50 Fax : +33 (0)1 42 77 09 00 Mail : contact@artpartnergalerie.com Internet Site : www.artpartnergalerie.com Keywords : MadC, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-14 18:00:00]

 
 
6ème édition du prix du DRH Numérique

Thu, 14 Nov 2019 17:30:00 Participez à la remise de Prix de la 6ème édition du prix du DRH Numérique, l'événement de référence pour les professionnels RH ! Avec le prix du DRH numérique, l'ANDRH récompense, chaque année, quatre DRH et professionnels RH qui font de la transformation numérique un véritable levier de stratégie globale, une opportunité d'amélioration des conditions de travail et d'inclusion, et un facteur de renouvellement des pratiques RH. Prix du DRH numérique, prix de la transformation de la fonction RH, prix du "mieux travailler à l'ère numérique", prix de la disruption numérique : découvrez en direct les 4 lauréats de cette édition 2019 lors de la cérémonie qui aura lieu le 14 novembre au HUB de BPI France, Paris. Cette nouvelle édition sera à nouveau présidée par Karima Silvent, Global Head of HR chez AXA, pour qui "la transformation digitale représente une opportunité, et non un risque, en termes d'emplois et de développement des compétences". La cérémonie de remise de Prix est ouverte en priorité aux membres de l'ANDRH, une confirmation vous sera adressée 8 jours avant l'événement. Retrouvez les résultats et interviews des lauréats du 6ème Prix du DRH numérique dans la presse à l'issue de l'événement. Bpifrance Direction Régionale Paris 6/8, boulevard Haussmann 75009 Paris M° Richelieu - Drouot France Phone : +33 (0)1 53 89 78 78 Fax : +33 (0)1 41 79 89 99 Internet Site : www.bpifrance.fr Keywords : prix du DRH Numérique, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-14 18:30:00]

 
 
Vernissage d'Alexia Chevrollier "A Force Egale"
 
 
Rungis au Grand Palais - le festival du bien manger

Fri, 15 Nov 2019 Du 15 au 17 novembre Le vendredi de 19h30 à 23h30, le samedi de 10h30 à 15h30 et de 17h30 à 23h30, le dimanche de 10h00 à 15h30 et de 16h30 à 20h00 Le marché de Rungis débarque au Grand Palais à Paris avec le premier festival du bien manger Evénement gourmand du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019 à Paris puisque le mythique marché de Rungis investit l'emblématique Grand Palais pour trois journées dédiées au bien manger ! Avis aux gourmands, amoureux de bons et savoureux produits ! Le marché de Rungis, qui célèbre cette année son 50ème anniversaire, organise la première édition du festival du bien manger. A découvrir du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019, l'événement compte envahir le splendide Grand Palais le temps de trois journées qui s'annoncent très gourmandes. Pour l'occasion, le grand public sera invité à suivre un parcours unique où le bien manger sera le maître-mot. Pour ce faire, ce marché de 15000 m² installé sous la verrière du Grand Palais proposera aux 25 000 visiteurs attendus des rencontres avec plus d'une centaine de Chefs et d'exposants mais aussi des ateliers découvertes, des démonstrations et masterclasses ou encore une sélection de plus de 300 produits frais en provenance directe du Marché de Rungis et disponibles à la vente ! Pour combler toutes les envies, ce festival hors norme dévoilera cinq secteurs d'activité : Marée, produits carnés, fruits et légumes, produits laitiers et traiteurs, horticulture et décoration. En plus du marché et des 20 ateliers découvertes, le festival proposera une exposition photos, une librairie, un food court composé de bars, de food trucks et de paillotes, sans oublier un espace dédié aux enfants avec au programme des animations ludiques. Produit et orchestré par l'agence Øconnection en partenariat avec le Marché International de Rungis, ce festival se donne pour mission de "célébrer le savoir-faire culinaire et l'art de vivre à la française". Alors, prêt à envahir le Grand Palais et à retrouver l'univers du Marché de Rungis les 15, 16 et 17 novembre prochains à l'occasion du premier festival du bien manger ? rungisaugrandpalais.com Grand Palais Galeries Nationales du Grand Palais avenue Winston Churchill 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Internet Site : www.grandpalais.fr Keywords : Rungis, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-15 01:00:00]

 
 
Dédicace de Lomig pour "Dans la forêt"
 
 
Portes Ouvertes d'Anvers aux Abbesses 2019

Fri, 15 Nov 2019 17:00:00 15, 16 et 17 novembre Vernissage le vendredi 15 à partir de 18 heures Les Portes Ouvertes des Ateliers des Artistes d'Anvers aux Abbesses se tiendront comme chaque année le 3ème week-end de novembre : le vendredi 15 novembre de 18 à 21 heures : le vernissage les samedi 16 et dimanche 17 novembre 2019 de 11h à 20h : exposition Portes Ouvertes. Depuis 24 ans, les Portes Ouvertes d'Anvers aux Abbesses est chaque année le plus important regroupement d'artistes à Paris qui vous accueillent dans leur atelier, ou auprès de partenaires (galeries, restaurants ou lieux d'exposition) dans les 9ème et 18ème arrondissements de Paris. 87 artistes vous présentent leurs dernières créations, l'occasion d'échanger avec eux sur leurs techniques, le choix des moyens picturaux et leur savoir faire. Ne ratez pas l'événement artistique incontournable de l'année 2019, les Portes Ouvertes d'Anvers aux Abbesses 2019. http://www.anversauxabbesses.fr Montmartre Montmartre 75018 Paris M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge France Keywords : Portes Ouvertes d'Anvers aux Abbesses, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-15 18:00:00]

 
 
Vernissage de Côme Clérino
 
 
Vernissage d'Yves Crenn "détours"

Fri, 15 Nov 2019 17:30:00 peintures Vernissage : vendredi 15 novembre, à partir de 18h30. Exposition : du samedi 16 novembre au samedi 14 décembre. "Un silence retenu du monde La peinture est un art paradoxal qui se joue de toutes les certitudes. Celle d'Yves Crenn gagne aujourd'hui en silence, comme si parler trop fort lui était, avec la maturité, devenu insignifiant ou obsolète. Là réside sa simplicité, c'est-à-dire son évidence. Aussi, plus qu'un style, en reste-t-il une écriture, une voix mélancolique, douce et tranquille. Car l'artiste ne craint pas la délicatesse, il la recherche et la savoure presque. Paysages, vues du port de Rouen la nuit, portraits ou nus féminins, au fil des sujets et des ?uvres, cette petite musique aérienne, un peu désuète et presque éthérée, devient de plus en plus singulière, tendue, presque entêtante, et gagne en densité comme en profondeur. Une allégresse soutenue par une rigueur extrême ; une sérénité basée sur un doute fécond. Il n'est vrai qu'il ne semble en rien avoir oublié la leçon de ses aînés, de Rembrandt à Chardin, de Greuze à Fantin-Latour, de Corot à Degas, de Manet à un certain Picasso ou, plus proche de nous, Laget, Garel et Garouste. Aussi le projet d'Yves Crenn est-il moins la représentation en elle-même que cette incarnation d'une présence à travers les formes silencieuses d'un corps, les lignes invisibles d'une ville, l'éclat d'un visage, la luminosité d'un ciel ou, à l'inverse, leur ombre secrète...Et ce qui s'inscrit ici prolonge et reconduit un mouvement qui est celui de l'?uvre elle-même : dévoiler la profondeur intime du sensible, ouvrir l'espace de l'?uvre sur l'épaisseur du monde et des choses, laisser l'image se dévoiler - presque se développer - face à l'attention d'un regard soutenu. La rencontre y est implicite ; les pactes silencieux. Et l'?il chemine, libre, parmi les liquidités des lavis et des aquarelles ou la poudre des crayons et des pastels. Dès lors le bonheur de vivre et de peindre se conjugue à la mesure d'une condition d'être au monde et de s'y incarner pleinement, intensément. Au bout de ce regard s'accomplit un déploiement du geste et de la vision, de la lumière et de la couleur, du corps et de l'espace, comme dans un territoire enfin pacifié, comme l'émergence de ce "clair - obscur en lequel nous nous tenons toujours" (Matthieu Sourdeix). Comme un silence retenu du monde auquel nous conduit, aujourd'hui, la peinture d'Yves Crenn." Charles-Arthur Boyer Galerie Gilbert Dufois - Senlis 8, place Henri IV 60300 Senlis M° Gare SNCF de Senlis France Phone : +33 (0)3 44 60 03 48 Keywords : Yves Crenn, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-15 18:30:00]

 
 
Vernissage de l'exposition "Nouvelles idoles, nouveaux mondes"

Fri, 15 Nov 2019 17:30:00 Hey! Nouvelles idoles du 15 novembre 2019 au 14 février 2020 La Maison des arts de Bagneux accueille l'exposition de HEY!, "Nouvelles idoles, nouveaux mondes", et vous propose une plongée dans six mondes rêvés. Six artistes français vous narrent les aventures de leur propre mythologie avec des ?uvres peintes, sculptées et dessinées, véritables miroirs de leur âme. Artistes Coralie Barbier - Nils Bertho - Paul Toupet Adèle Bessy - Christelle Lenci - Mina Mond VERNISSAGE en présence des artistes Vendredi 15 novembre, 18h30 WEEK-END DES FAMILLES 16 novembre : visite avec les artistes et visite contée 17 novembre : ouverture d'exposition WEEK-ENDS D'OUVERTURE 14 et 15 décembre : atelier de création de cartes de v?ux 18 et 19 janvier : stage artistique Ouvert du mercredi au vendredi, 14h-17h le mardi et week-ends d'ouverture, jusqu'à 19h Commissariat d'exposition : Anne Richard (Hey!) Maison des Arts de Bagneux 15, avenue Albert Petit 92220 Bagneux M° RER B Bagneux France Phone : +33 (0)1 46 56 64 36 Fax : +33 (0)1 46 56 20 93 Mail : maison-arts@mairie-bagneux.fr Internet Site : www.bagneux92.fr Keywords : Hey!, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-15 18:30:00]

 
 
Vernissage de Simon Bocanegra "1989 New York Meat Market"

Fri, 15 Nov 2019 17:30:00 Exposition du 16 au 30 novembre 2019 (du mardi au samedi de 14h00 à 19h00) Vernissage le vendredi 15 novembre 2019 à partir de 18h00. Simon Bocanegra, Autoportrait A Paris, Londres, New York, Simon Bocanegra, avec son équipement minimal et sa posture de torero a photographié la nuit, la mode et l'underground pendant 30 ans.Le 12 décembre 2011, avec l'élégance qui lui était naturelle, cet autodidacte de haute volée qui évolua dans les sphères les plus diverses voire les plus marginales a décidé de nous tirer sa révérence. Dans son Adieu à Simon, son ami écrivain Claude Louis-Combet nous parle de « la merveilleuse beauté de cet être qui semblait parcourir la vie et le monde comme un danseur, jongleur, acrobate et funambule, dont le corps présentait la démarche, les gestes amples et rythmiques de celui qui associa sans effort et sans une fausse note, la vivacité de l'instinct et la finesse de l'esprit. Il y avait chez lui, indissociablement de l'animal et de l'ange - animal supérieur et ange noir - et c'était là ce qui préservait cette sorte de pureté impure et sombre qui rayonnait au fond de son ambiguïté, de son ambivalence et de la diversité de ses facettes. » Depuis sa rencontre avec Christine Mingo, Simon Bocanegra ne s'est jamais lassé de la photographier. Elle devint son égérie. Sa relation avec lui fut immédiatement privilégiée et ce fut le début d'une collaboration qui dura jusqu'en 2011. Simon lui apprit à se tenir avec dignité face à l'objectif en toutes circonstances. Son leitmotiv était : « Keep your nose in the air. » (Relève la tête et hume l'air du temps.) Elle lui fit rencontrer les personnages de son univers, tout particulièrement des transsexuelles dans le quartier du Meat Market qui, du jour au lendemain en 1989 furent propulsées modèles aux côtés de prestigieuses personnalités parisiennes lors d'une exposition intitulée « HOT COUTURE » à la Prisunic Gallery. En compagnie de Simon, toujours en quête de sujets à photographier, ils sillonnaient New York, le jour, la nuit, au coin de la 14e rue et de la 9e avenue, Harlem et sa ball culture, les nightclubs (Sound Factory, Tracks, Pyramid, Boy Bar, Save The Robots, Mars, Sally's Hideaway, etc.) mais ils faisaient aussi des apparitions dans les soirées huppées de la haute société. Commissaire de cette exposition intitulée 1989 / New York Meat Market, Christine Mingo a choisi de nous montrer un angle précis et déterminant de l'?uvre de Bocanegra. Le Meat Market est un quartier de New York aux abords de la 14e rue Ouest, où se trouvait comme son nom l'indique une halle de boucherie. 30 ans après, ces images ont valeur de manifeste et positionnent Simon Bocanegra comme un héraut et un précurseur de l'esthétique transgenre. Christine Mingo, New York, 1989 © Simon Bocanegra Cette exposition est pour Christine Mingo comme un album de jeunesse. C'est à la fois un hommage à Simon et à ses amies Monet, Geneva et Epiphinny. A 17 ans, elle était la plus âgée du groupe - les autres avaient de 3 à 4 ans de moins. C'était dans les années 83-84. Ayant quitté leurs familles dans des circonstances plus ou moins rudes, elles devaient se débrouiller seules. A un moment ou à un autre, elles ont partagé un studio, un appartement ou une chambre d'hôtel. Cela a contribué à créer entre elles cet indéfectible lien qui les a protégées de tous les dangers : la transphobie, les agressions sexuelles, le racisme, l'épidémie du sida, les ravages de la drogue, la police et toutes les noirceurs imaginables et inimaginables auxquelles les enfants transgenres de couleur livrés à eux-mêmes pouvaient être confrontés à New York dans les années 80. Simon garda une relation constante d'amitié avec ces filles. Par son regard, il transfigura le cours de leur vie tout en devenant leur mentor. Monet, New York, 1989 © Simon Bocanegra MONET : A l'âge de 15 ans, Monet et moi avions évolué dans les mêmes cercles. Lors de notre rencontre au milieu des années 80, de nombreux centres d'intérêt ont contribué à sceller notre amitié : le mannequinat, le maquillage, la house music, l'art et la culture underground de l'époque. Elle était New Age avant l'heure. Elle possédait un esprit d'analyse hors pair qui la rendait fascinante. Geneva, New York, 1989 © Simon Bocanegra GENEVA : Je l'ai rencontrée bien plus tard à une époque où j'avais déjà pris mes marques dans la vie. Elle était l'innocence incarnée et donnait l'illusion de ne jamais rien prendre au sérieux. La vie pour elle était un magazine de mode. Elle avait des goûts de luxe et dépensait son argent sans compter. Elle me faisait penser à Holly Golightly dans le film Breakfast at Tiffany avec un petit côté Joséphine Baker. Son attitude passive-agressive relevait du grand art. C'était un coup de foudre. Je l'habillais comme ma poupée. Epiphinny, New York, 1989 © Simon Bocanegra EPIPHINNY : Elle est l'une des premières filles que j'ai rencontrée. Elle m'a initiée à tant de choses. Contre toute attente nous sommes devenues d'emblée complices. Après les présentations d'usage, je me souviens que l'une de mes premières conversations avec Epiphinny qui s'appelait à cette époque-là Ronda, fut au sujet des hormones. Jusque-là je ne pouvais pas me figurer qu'elle était transsexuelle. Trente minutes plus tard, je tombe sur elle sortant d'un taxi et tenant une enveloppe à la main. Elle me demanda de l'accompagner et me fit ma première injection d'hormones. Inébranlable quant à sa fierté d'être, son assurance était communicative. Galerie Iconoclastes 20, rue Danielle Casanova 75002 Paris M° Opéra, Pyramides, Tuileries France Mobile : +33 (0)6 60 15 10 33 Mail : iconoclastesgalerie@gmail.com Internet Site : www.galerieiconoclastes.com Keywords : Simon Bocanegra, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-15 18:30:00]

 
 
Vernissage de l'exposition "Regards sur Fontenay-aux-Roses"
 
 
Vernissage de Raymond Depardon "Intérieur/Extérieur - Route de Beauregard"
 
 
Vernissage de l'exposition "de l'abstrait au figuratif"
 
 
Finissage d'Octave Courtin "Aires de son"

Sun, 17 Nov 2019 14:00:00 Vernissage jeudi 10 octobre à partir de 18h Performances réalisées par Octave Courtin à l'occasion du vernissage Finissage dimanche 17 novembre à partir de 15h 16h : performance "Les souffleurs", en collaboration avec Ludivine Large-Bessette et Mathieu Calmelet 17h : visite de l'exposition, rencontre avec la commissaire Première exposition rétrospective d'Octave Courtin. Aires de son, première exposition rétrospective et prospective d'Octave Courtin, présente l'intégralité de son travail par le biais d'un assemblage de partitions sonores et sculpturales. L'artiste plasticien-sonore place à Mains d'OEuvres la performance au c?ur de son travail. Les surfaces sont délimitées par la présence physique des ?uvres et se mêlent pour créer un ensemble d'instruments, activés par l'artiste ou par le visiteur. Les corps sont placés au centre de l'attention. Leurs mouvements dépendent du rythme cyclique et oscillatoire engendré. Des contemplations et des luttes s'engagent. La performance, le son, la sculpture deviennent ici perméables, comme interdépendants, connectés, résonnants. Si les formes plastiques sont à première vue fortes, par leur matérialité parfois sourde, parfois minimale, parfois absurde, les sons s'en échappant sont quant à eux présents d'une toute autre façon. Envahissants, vrombissants, et pourtant légers. Le contraste est fort et déterminant dans la réception des pièces. Il permet la composition et l'appréhension du temps. Face à ces machines d'alchimiste, nos corps résonnent. Les sons des "Cloches" prennent vie et s'émancipent au sein d'une construction polyphonique. Tandis que "Capharnaüm et reflux" se maintient en vie grâce à une respiration étirée et haletante, qui rappelle au public ses instincts animistes. L'esthétique proposée n'est pas sans rappeler l'histoire récente de la musique minimaliste, également en lien avec la danse et les arts plastiques. D'attention il est bien question. D'attention à l'autre. D'attention à soi. Porter attention au temps, à la mesure, au rythme, aux sensations. Mais au-delà de ce respect reste une méfiance sous-jacente, comme un certain besoin de domination - faire attention. Sous la caresse réciproque se cache la lutte et l'épuisement. La face cachée et éminemment politique de l'exposition et de l'ensemble de l'?uvre d'Octave Courtin peut apparaître ci et là, à l'occasion de l'éclatement frénétique de 300 ballons de baudruches dans "Les Exutoires", ou au cours de la performance "Les Souffleurs" qui devient un combat dans lequel sont pris à parti le son, les objets et le temps. L'exposition personnelle d'Octave Courtin à Mains d'?uvres du 10 octobre au 17 novembre 2019 fait suite à celles d'Éléonore Saintagnan, de Gregory Buchert, de Judith Deschamps, de Camille Girard et Paul Brunet, de Théodora Barat et d'Elsa Parra & Johanna Benaïnous, programmées à Mains d'OEuvres, de 2014 à 2019. À partir du protocole de départ : présenter l'ensemble des ?uvres déjà réalisées, produire spécifiquement une ou plusieurs créations et dévoiler les expérimentations en cours, les artistes se saisissent de l'occasion pour articuler un jeu de regards entre leurs ?uvres fondatrices et un décor conçu de manière contextuelle. Octave Courtin Plasticien et artiste sonore, Octave Courtin vit et travaille à Paris. Son travail se déploie au travers de performances et d'installations. Si le son peut être perçu comme fil conducteur, il conserve des enjeux éminemment plastiques. Son processus créatif passe souvent par la fabrication d'objets sonores dérivés d'instruments de musique ou par l'utilisation et la transformation d'objets manufacturés pour leurs qualités acoustiques. Il est sélectionné pour le printemps 2018 au 63e salon de Montrouge et à la 12e Biennale de la jeune création de Houilles, et est artiste résident à Mains d'?uvres, à Saint-Ouen, sur l'ensemble de l'année 2018, ce qui lui permet d'être lauréat du Fonds Régional pour les Talents Émergents (FoRTE). Il côtoie le milieu chorégraphique notamment par le biais de collaborations avec le chorégraphe Pierre-Benjamin Nantel, ils sont entre autres lauréats du parcours Tridanse 2019. Commissariat : Ann Stouvenel L'exposition personnelle d'Octave Courtin à Mains d'?uvres du 10 octobre au 17 novembre 2019 fait suite à celles d'Éléonore Saintagnan, de Gregory Buchert, de Judith Deschamps, de Camille Girard et Paul Brunet, de Théodora Barat et d'Elsa Parra & Johanna Benaïnous, programmées à Mains d'?uvres, de 2014 à 2019. À partir du protocole de départ : présenter l'ensemble des ?uvres déjà réalisées, produire spécifiquement une ou plusieurs créations et dévoiler les expérimentations en cours, les artistes se saisissent de l'occasion pour articuler un jeu de regards entre leurs ?uvres fondatrices et un décor conçu de manière contextuelle. Exposition réalisée en collaboration avec la Crypte d'Orsay, centre d'art - Commissariat : Rémy Albert Avec le soutien du Conseil régional d'Île-de-France, bourse FoRTE (Fonds régional pour les Talents Émergents). https://www.octavecourtin.com Mains d'?uvres Lieu pour l'imagination artistique et citoyenne 1, rue Charles Garnier 93400 Saint-Ouen M° Garbaldi, Porte de Clignancourt France Phone : +33 (0)1 40 11 25 25 Fax : +33 (0)1 40 11 25 24 Mail : info@mainsdoeuvres.org Internet Site : www.mainsdoeuvres.org Keywords : Octave Courtin, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-17 15:00:00]

 
 
211ème Messe du Souvenir des Charcutiers
 
 
Vernissage de l'exposition "Paris Arty-Show"
 
 
Grand Dîner du Louvre
 
 
2ème édition du Grand Prix du Search

Wed, 20 Nov 2019 18:00:00 NetMedia Group, Les Cas d'OR et E-Marketing vous invitent à participer au #grandprixdusearch2019 La 2ème édition du Grand Prix du Search aura lieu le 20 novembre 2019. Nous y rassemblerons à nouveau l'écosystème Search Marketing Français (SEO/SEA) et y célébrerons les meilleurs cas d'usage dans les grandes thématiques et évolutions associées à ce segment du Marketing Digital. E-Marketing s'associe de nouveau à l'événement. Nous mettrons en avant une trentaine de dispositifs selon les catégories suivantes : - Performance SEO - Search & Data - Search & TV - Couverture de marque - Campagnes de liens produits - Retail Search - Analytics et Datavisualisation - Search & IA - Fonctionnalité Search - Search Experience - Mobile Search - Plateforme d'optimisation - Campagne Voice Search - Dispositif de VSEO - Local Search - Campagne B2B Et nous dévoilerons nos désormais traditionnels Prix de la Meilleure Agence Search, Prix de l'Innovation et Grand Prix. Qui succédera à Rue du Commerce et Keyade, GRAND PRIX 2018 ? AéroClub de France 6, rue Galilée 75782 Paris Cedex 16 M° Boissière France Phone : +33 (0)1 47 23 72 72 Fax : +33 (0)1 47 23 50 90 Mail : communication@aeroclub.com Internet Site : www.aeroclub.com Keywords : Grand Prix du Search, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-20 19:00:00]

 
 
Vernissage de Monsta "Turbulence(s)"

Thu, 21 Nov 2019 17:00:00 Vernissage public // Jeudi 21 novembre 2019 de 18h à 21h30 Exposition du 22 novembre au 15 décembre de 14h à 19h Tous les jours sauf le mardi et le mercredi. Monsta s'amuse, construit, apprend, ré apprend, s'associe... Chacune de ces actions est motivée par l'envie de garder son âme d'enfant et ainsi continuer d'alimenter sa créativité pour ne jamais cesser d'avoir des idées à noter sur un bout de papier qu'il finira par concrétiser. Monsta s'amuse à créer des personnages imaginaires, des monstres qu'on pense tout droit sortie de la tête d'un enfant, personnages qu'il met en scène dans ses oeuvres. Ces petits et grands monstres peuvent être si mignons et si cruels à la fois. L'ambivalence de chacune de ses oeuvres repose sur cette double appréciation de ses personnages et du contexte. Il choisit le monde de l'imaginaire pour se décrocher du monde réel, c'est une forme de thérapie où il préfère s'échapper que s'y retrouver. Monsta construit des oeuvres sur des supports qui ne cessent d'évoluer. L'illustration sur toile, mais aussi sur des matériaux comme le bois ou bien encore les installations lui servent à exprimer ses idées. Les sculptures murales et dernièrement la sculpture dans l'espace sont aussi des outils médiateurs qu'il utilise. En effet pour l'exposition "Turbulences" Monsta réalise sa première sculpture en tant que telle. Il ne se fixe pas de limite quant aux moyens ou aux outils pour transmettre ses idées. Monsta note toutes ses pensées artistiques même les plus farfelues et attend le moment où il trouvera le support idéal pour l'exprimer. Chacun de ses choix que ce soit une toile, une sculpture, une installation... fait partie intégrante du message qu'il veut transmettre. Monsta apprend et ré apprend chaque jour. Son attachement presque obsessionnel à la naïveté et la spontanéité le pousse à se dépasser en terme de créativité. Il a toujours dessiné, l'illustration est l'un de ses outils qu'il maîtrise à la perfection. Il fait pourtant le choix d'oublier cette dextérité pour ré apprendre à créer et dessiner d'un oeil neuf. Il se force à perdre ses réflexes de dessin pour réussir à capturer la spontanéité d'un trait nouveau. Monsta aime se challenger, le fait de sortir de sa zone de confort lui permet de produire un nouveau contenu plus authentique et en dehors du cadre. Il trouve qu'à l'âge adulte on perd notre regard pétillant et imaginatif, on se cantonne à ce qu'on sait déjà. Avec le temps et les préoccupations qui s'accumulent, on perd notre légèreté. Monsta met un point d'honneur à éveiller la part d'enfant qui sommeille encore en chacun de nous. Monsta s'associe à une autre artiste Mlle Terite et ils créent ensembles "Enfants sauvages" : une association artistique qui entremêle leur deux univers. Ils nous racontent une histoire tout droit sortie de leur imaginaire à travers des créations empreintes de désenchantement et d'espoir. Ce duo fait écho au travail personnel de Monsta et ne déroge pas à son envie de nous partager un sentiment doux et sauvage à la fois. Monsta a imaginé un univers bien à lui "the world of monsta", une création qui s'équilibre entre naïveté et dénonciation. A l'aide de ses supports visuels, il lance le début de l'histoire, laisse chacun se l'approprier et choisir la fin qui lui plait... Loft du 34 34, rue du Dragon 75006 Paris M° Saint-Sulpice, Sèvres - Babylone France Mail : loftdu34@gmail.com Keywords : Monsta, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-21 18:00:00]

 
 
20ème édition des Worldwide Hospitality Awards

Thu, 21 Nov 2019 17:30:00 Les Worldwide Hospitality Awards, un évènement incontournable Depuis 20 ans, Hospitality ON a entrepris de valoriser les initiatives de l'industrie hôtelière mondiale à travers les Worldwide Hospitality Awards. Cette compétition internationale, créée par Georges Panayotis, Président et CEO de Hospitality ON, est l'occasion pour les groupes hôteliers de mettre en avant les réalisations exemplaires de leurs équipes en matière de communication, de marketing, d'innovation, de ressources humaines, de responsabilité sociale et environnementale, de fidélisation client... Avec la création des Worldwide Hospitality Management Schools Awards en 2010, un lien fort entre les écoles internationales de management hôtelier et les futurs responsables opérationnels s'est installé. Depuis le début de l'évènement en 2000, les Hospitality Awards ont reçu plus de 1500 candidatures et plus de 200 trophées ont été attribués. Des candidats de tous les continents s'inscrivent à la compétition tous les ans. L'organisation et le déroulement des Worldwide Hospitality Awards sont placés sous le contrôle d'un Advisory Board qui est constitué de personnalités de l'industrie hôtelière mondiale pour les candidats hôteliers, et de personnalités des écoles de management hôtelier internationales ainsi que des managers en ressources humaines de groupes hôteliers pour les candidats des écoles hôtelières. Un jury international composé d'une quarantaine de personnalités du monde des affaires, de l'industrie touristique et de la communication, hors hôtellerie-restauration, sélectionne les 3 finalistes des Worldwide Hospitality Awards. Le jury pour les Worldwide Hospitality Schools Awards est composé de personnalités du monde de l'industrie hôtelière internationale. Chaque année, une personnalité d'un grand groupe hôtelier mondial préside la cérémonie qui se déroule au mois de novembre à Paris. Une innovation majeure a été apportée lors de la 13ème édition en 2012 avec l'introduction du vote des lecteurs du site hospitality-on.com Programme de la cérémonie - Mercredi 21 novembre 2019 18:30 - Accueil et enregistrement des participants à l'InterContinental Paris Le Grand Hôtel Les participants devront se munir du badge d'entrée qui leur a été communiqué par l'équipe organisatrice afin de pouvoir accéder à la cérémonie. 19:00 La cérémonie est officiellement ouverte. Le programme sera disponible ultérieurement. 21:00 - Début du Cocktail dînatoire Une occasion unique et privilégiée de rencontrer les différents acteurs de l'industrie hôtelière internationale. InterContinental Le Grand Hôtel de Paris 2, rue Scribe 3, rue Auber 75009 Paris M° Opéra, RER A Auber France Phone : +33 (0)1 40 07 32 32 Keywords : Worldwide Hospitality Awards, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-21 18:30:00]

 
 
Vernissage d'Oleñka Carrasco "La liste des prénoms"
 
 
Vernissage de l'exposition "Épagôgè"

Thu, 21 Nov 2019 17:30:00 L'incantation outrepasse le monde de la raison, ouvre les portes du sensible, du transgressif et du fascinant. Médiatrice entre les deux mondes du visible et de l'intangible, activée par les écritures et les mots, sa magie oscille entre nos envies les plus profondes et les diabolisations sociales. Ses manifestations sonores et visuelles nous enivrent et nous plongent vers les tréfonds d'un espace mémoriel fantastique et fantasmé. Ses personnages sont les spectres d'un monde invisible. Les formules, les symboles et les outils de l'incantation évoluent au travers des époques, exprimant en son sein les dogmes de la société qui teintent le monde contemporain. Elle revêt dans cette exposition le costume de l'image expérientielle, cette vision qui influe subversivement sur les esprits, dans un jeu sensuel de la matière et des perceptions de l'espace spectatorial. Les ?uvres qui vous seront présentées se parent de jeux de lumières, explosent d'aventures colorées et s'exaltent de mystères sonores, nous propulsant d'un monde intérieur à un autre. Des artistes nous ramènent vers un temps archaïque et primordial quand d'autres déconstruisent les édifices ou accouchent d'architectures archéologiques. Épagôgè se dévoile au 59 Rivoli, C.O.S.M.I.C. vous invite à découvrir cette expérience où les corps percent le vivant, la virtualité devient le nid de fantasmagories, les figures transgressives dénigrent l'interdit, et vous offre à entrevoir le reflet tangible d'un au-delà mystérieux et fécond. Artistes : Azel Yann Toma Ivan Murit Simon Lazarus Valentine Vera Margaux Taleux Sliman Ismaili Alaoui Christopher Alexander Kostritsky Gellert Magali Rifflart-Villeneuve Alexia Antuofermo Chloé Coislier Lucas Ngo Oudy OB Curateurs : Andreea Macea Magali Rifflart-Villeneuve EXPOSITION DU 22 au 30 Novembre 2019 VERNISSAGE : Jeudi 21 Novembre 2019 18h30 SOIRÉE PERFORMANCE : Mercredi 27 Novembre 2019 18h30 SOIRÉE PROJECTION CosmiX : Vendredi 29 Novembre 18h30 59Rivoli L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres » 59, rue de Rivoli 75001 Paris M° Châtelet France Mail : rivoli59@gmail.com Internet Site : www.59rivoli.org Keywords : party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-21 18:30:00]

 
 
6ème édition des Victoires des Leaders du Capital Humain VLCH
 
 
Vernissage du 32ème Salon des Artistes Peintres et Sculpteurs du 15ème 2019

Thu, 21 Nov 2019 18:00:00 Salle des Fêtes Venez découvrir le "32ème Salon des Artistes Peintres et Sculpteurs du 15ème". Une cinquantaine d'?uvres sélectionnées par la commission culturelle de la Mairie du 15ème seront exposées dans la magnifique salle des fêtes. 32e BIENNALE DES PEINTRES. ARTISTE INVITÉ : GEORGES MOQUAY Incontournable rendez-vous des peintres et sculpteurs du 15e, cette 32e biennale accueille les ?uvres de nombreux artistes professionnels ou amateurs. Cette année la Mairie du 15e reçoit comme artiste invité le peintre et plasticien Georges MOQUAY. Ses ?uvres, exposées dans les plus grandes galeries d'art, dégagent une énergie sans pareille, dans un univers foisonnant et empreint de dérision. EXPOSITION DU 21 AU 24 NOVEMBRE 2019. Entrée Libre et gratuite tous les jours de 14h à 20h, le dimanche de 14h à 17h. Vernissage Jeudi 21 novembre à 19h Mairie du 15ème arrondissement 31, rue Péclet 75015 Paris M° Vaugirard France Phone : +33 (0)1 55 76 75 15 Internet Site : mairie15.paris.fr Keywords : Salon des Artistes Peintres et Sculpteurs du 15ème, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-21 19:00:00]

 
 
Vernissage de Caroline Piat "Women"
 
 
Vernissage du Salon PAGE(S) 2019
 
 
7ème édition de la Nuit de la RSE 2019

Mon, 25 Nov 2019 16:30:00 En 2024, Paris s'engage à organiser des jeux responsables, solidaires et inclusifs. Une occasion unique pour chaque acteur (société civile, entreprises, pouvoirs publics) de prendre la mesure de son engagement et de se mobiliser, afin de transformer les opportunités socio-économiques en héritage pour tous. Comment faire de l'accessibilité universelle un levier de croissance économique ? Quelles opportunités de développement en matière d'emploi durable ? Une soirée dédiée à la promotion et au partage d'initiatives et projets oeuvrant en faveur de nouveaux modèles de développement pérennes, bénéfiques à la fois pour la société civile, l'environnement et l'économie. 800 professionnels se réunissent pour l'occasion, dont les plus grandes personnalités de la RSE et du développement durable. Ils viennent assister à des tables rondes sur les sujets brûlants de l'écosystème et découvrir les dernières innovations issues de notre appel à projets national ! >> RSVP Théâtre de Paris 15, rue Blanche 75009 Paris M° Trinité - d'Estienne d'Orves, Blanche France Phone : +33 (0)1 48 74 10 75 Fax : +33 (0)1 48 74 28 09 Mail : contact@theatredeparis.com Internet Site : www.theatredeparis.com Keywords : Nuit de la RSE, party, private party, open-bar, openbar, cocktail, cityguide, city guide, vernissage, vernissages, Architecture, Art & exhibition opening, Cannes, Car, Charite-Caritatif-Charity-Charitable, Corporate, Deauville, Design, Entertainment & theatre, Environment, Events, Fashion, Film, Food, Literature, Medias, Music, Night Life, Politics, Science, Sport, Technology, Tourism
[2019-11-25 17:30:00]

 
 
Avant-première du 41ème Salon des Vins des Vignerons Indépendants
 
 
Purchaser Dinner par Décision Achats
 
 
Trophées des Travaux Publics
 
 
Gala annuel du Mémorial de la Shoah 2019
 
 
41ème Salon des Vins des Vignerons Indépendants
 
 
Dédicace d'Amélie Nothomb pour "Soif"
 
 
Vernissage de Caroline Nézondé "Vibrations"
 
 
Lancement de la Grande Braderie de la Mode AIDES
 
 
Soirée privée autour de l'exposition "Léonard de Vinci"
 
 
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